Amos Ben-Tal

De Israëlisch-Nederlandse choreograaf Amos Ben-Tal (Haifa, 1979) begon op 13-jarige leeftijd met dansen op verschillende scholen in Israël en studeerde in 1997 af aan de National Ballet School in Toronto, Canada. In Nederland danste Amos negen jaar bij Nederlands Dans Theater waar hij zijn passie voor choreografie ontdekte. In 2005 ging zijn eerste stuk Track succesvol in première. Sinds 2012 werkt hij als choreograaf met zijn collectief OFFprojects.

OFFprojects is een collectief van vier voormalig dansers van Nederlands Dans Theater en Batsheva Ensemble, dat zich verzamelt om het werk van choreograaf en musicus Amos Ben-Tal. De groep creëert multidisciplinaire voorstellingen, events en installaties en staat bekend om zijn ‘out of the box’ benadering en uitzonderlijke uitvoeringskwaliteiten. Hun eerste avondvullende productie OFFline (2014) werd goed ontvangen, gevolgd door de met vijf sterren bekroonde voorstelling Might (2015). Voor Howl (2017) ontving OFFprojects de prestigieuze Dioraphte Dansprijs 2016. Alle leden bezitten naast dans een tweede expertise. Hierdoor is ieder aspect van een productie onderdeel van het conceptuele geheel. OFFprojects bestaat uit Amos Ben-Tal (dans, choreografie, tekst, muziek) Aurélie Cayla (dans, educatie), Milena Twiehaus (dans, video, beeld) en Yvan Dubreuil (dans, dramaturgie).

Jong Korzo’s succesvolle traject Crosstown biedt jongeren vanaf 14 jaar de kans hun creatieve dansambities onder professionele begeleiding te ontdekken en te ontwikkelen. Op het hoogste niveau werken de meest getalenteerde dansers van Crosstown III samen met professionele choreografen. Dit jaar is de eer aan de moderne dans choreograaf Amos Ben-Tal en urban nieuwkomer Donna Chittick. Groepsdynamiek is voor beide makers uitgangspunt voor de creaties.

Donna Chittick biedt in One een kijkje in de danswereld waarin dansers constant onder druk staan om te presteren en verplicht zijn keuzes te maken. De dansers bewegen als een geheel, maar zoeken geleidelijk de ruimte om hun eigen weg te ontdekken. Uiteindelijk staan ze voor een keuze: delen ze hun ontdekkingen met de anderen of is het toch ieder voor zich?

Amos Ben-Tal daagt de dansers uit om zijn complexe bewegingstaal te leren en tegelijkertijd te werken via improvisatieopdrachten. Terwijl ze hun weg vinden door de choreografie moeten ze zowel mentaal als fysiek scherp zijn, maar bovenal elkaar vertrouwen.

Amos Ben-Tal en OFFprojects werken met Spinvis en Saartje van Camp aan HOWL, een talkshow, voorstelling en concert in één. Vlak voordat HOWL op vrijdag 27 januari in première gaat in Theater aan het Spui openen ze de deuren van hun studio voor nieuwsgierige bezoekers. Ze tonen graag hun werk in wording en nodigen u uit met hen in gesprek te gaan.

Een die hard arrangement voor die hard CaDance liefhebbers: met dans, eten en goede gesprekken. We beginnen ’s middags met het spannende project Howl van Amos Ben-Tal, Spinvis en het collectief OFFprojects. Deze talkshow, dansvoorstelling en concert in één legt de veelzijdigheid van onze identiteit bloot. Na een gezamenlijke maaltijd bezoeken we Three Times Rebel van Marina Mascarell. Deze geëngageerde choreografe ondermijnt op poëtische en genuanceerde wijze vooroordelen, stereotypen en discriminatie. Na afloop van beide voorstellingen schuiven de makers aan om in gesprek te gaan met het publiek.

Programma Theater aan het Spui en Korzo theater

16.00 - 17.00 Amos Ben-Tal, Spinvis, OFFprojects HowlTahS, Zaal 1
17.15 - 17.45 nagesprek met artiesten 
17.45 - 19.15dinerTahS, foyer
19.15 - 19.35 wandeling naar Korzo 
20.00 - 21.00Marina Mascarell Three Times RebelKorzo zaal
21.10 - 21.30 nagesprek met Marina Mascarell 

Howl is een talkshow, een dansvoorstelling en concert in één. Amos Ben-Tal, choreograaf van het collectief OFFprojects, en dichter Spinvis ontmoetten elkaar tijdens Oerol 2015. Daar ontstond een spontane combinatie van interview en dansvoorstelling. Deze originele samensmelting vormde het vertrekpunt voor Howl. Een preview van het werk sleepte tijdens de Nederlandse Dansdagen de Dioraphte Dansprijs in de wacht voor de voorstelling met de grootste internationale potentie. Nu opent CaDance met de première van deze multidisciplinaire parel. Howl is een levendig theaterevent waarin de veelzijdigheid van onze identiteit met interviews, special guests en veel beweging, muziek en poëzie wordt blootgelegd.

Amos Ben-Tal en zijn kunstenaarscollectief OFFprojects gooien eenmalig de studio open om een kijkje te geven in een repetitie van de voorstelling Pictures of Things die hij samen met dertien deelnemers van de Monday Movement Class maakt. Wil jij een exclusief kijkje achter de schermen? Reserveren kan via de reserveerknop.  

“Ik lig soms tot twee uur ’s nachts wakker omdat ik zo geïnspireerd ben!”

Elke maandag ontmoet een bonte verzameling van 13 dansliefhebbers uit verschillende hoeken van de wereld elkaar tijdens de Monday Movement Class in Korzo. Het werken met wekelijks wisselende choreografen tijdens deze open lessen laat een subtiel, maar blijvend spoor achter op hun leven. Op initiatief van de deelnemers wordt deze inspiratie nu verdiept in de samenwerking met één choreograaf tijdens een volwaardig creatieproces. Hun keuze viel op de choreograaf Amos Ben-Tal en zijn collectief OFFprojects die voor en met hen de interdisciplinaire voorstelling Pictures Of Things zullen maken. Een ode aan alle kleine beslissingen en ontmoetingen in het leven die onze identiteit vormgeven.

Bandjes hebben het niet altijd makkelijk.... je oefent je het lazarus, sjouwt je een breuk aan apparatuur en geld is altijd een probleem. Soms is het te gek, soms heb je geen idee meer waarom je er aan begonnen was. Veel bandjes raken hun inspiratie kwijt en overleven niet. Noblesse is anders. De band met frontman Amos Ben-Tal viert hun 10-jarig bestaan met een concert in Korzo.

Het begon in 2005 in Musicon, zoals zoveel bandjes daar beginnen. Daarna heeft de band mooie venues mogen aandoen als Paradiso, de Melkweg, het Paard, State-X New Forms en Vestrock. Maar ze zijn nog niet klaar. Ze blijven aan de weg timmeren. Het laatste album NOTHINGISANYTHING krijgt enthousiaste reviews. Je kunt het zelf gewoon horen, via Spotify of Youtube. Namens Music City The Hague mochten ze zich laten zien op het Reeperbahnfestival in Hamburg. Hun live-show (met video-art door Milena Twiehaus) is strakker dan ooit. Ze willen door. Je kunt het komen zien, 9 oktober in Korzo!

De special guests zijn The Levi's. Die zijn er ook al een tijdje, en hun nieuwe single “With You” krijgt momenteel veel aandacht.

Toegang: €5,- aan de deur | €3,- op vertoon van ticket voorstelling Infant van Joeri Dubbe, diezelfde avond in Korzo. 

 

In 2012 richtte Amos Ben-Tal OFFprojects op. Dit collectief, bestaande uit voormalig dansers van Nederlands Dans Theater brengt live events waar het publiek in meegezogen wordt. Ook Might is niet zomaar een voorstelling. Eerder was een onderdeel al tijdens de Museumnacht 2013 te zien in de kelders van het voormalig Haagse Stadhuis en nu gaat het als avondvullende voorstelling in première. In een labyrint van muren en schermen bewegen we ons over het podium. De ruimte verandert en onthult en verbergt de fenomenale performers. Elke toeschouwer beleeft zijn eigen voorstelling met persoonlijke ontmoetingen. Een zinderende, sensuele trip waarin we ons kunnen laven aan een zachte intimiteit. 

Na het grote succes in CaDance bezet het collectief OFF Projects wederom de Club, ditmaal als onderdeel van Here we live and now. In hun nieuwe project Write OFF laten ze de woorden voor zichzelf spreken en creëren ze een omgeving die uitnodigt tot interactie tussen poëzie en de zintuigen van het publiek. Op zaterdag 23 november wordt de installatie vergezeld door live muziek van de band Alkaloid.

Tijdens het afgelopen CaDance Festival creëerde OFF Projects de atmosferische muziek- en videoinstallatie Take 1/OFF in Club Korzo. Tijdens dit evenement ontmoetten choreograaf en muzikant Amos Ben-Tal en de Amerikaanse cellist Chris Lancaster elkaar voor een spontaan concert - een pareltje waarover nog steeds gesproken wordt in de gangen van Korzo

Vanavond presenteren Amos en OFF Projects samen met Chris en zijn partner Alison van de band Huff This! OFF this: hartverwarmende liedjes en gebroken poëzie, vergezeld van een "remix"-versie van de videokunst die OFF Projects tijdens CaDance toonde.

OFF This! begint na afloop van de première van Trilogy Project van Random Collision.

In deze hectische tijden waarin digitale transacties vaker plaatsvinden dan persoonlijke interacties, nodigt OFF Projects u uit om OFFLINE te gaan. Herontdek het analoge, tastbare en menselijke. Beleef hoe een choreografie ter plekke wordt gecreëerd, ontmoet de persoon in de danser, droom weg bij songs van geprezen singer-songwriter Dyzack en geniet ondertussen van een drankje en conversatie met de artiesten in deze inspirerende omgeving. 

OFF Projects is een kersverse groep rondom choreograaf Amos Ben-Tal, bestaande uit ex-dansers van het wereldberoemde Nederlands Dans Theater. Zij werken met verschillende disciplines om een complete ervaring voor het publiek te creëren.

Het nieuwe platform OFF Projects neemt bezit van Korzo. OFF Projects is een collectief rond choreograaf en muzikant Amos Ben-Tal en toont intens en rauw multidisciplinair werk. Tijdens het festival transformeert OFF Projects Club Korzo in een walk-in installatie. Voor en na de voorstelling ben je uitgenodigd om, met je drankje, binnen te treden in deze microkosmos vol beeld, poëzie en muziek. Op de vrijdagavonden komt de installatie tot leven en kan Take 1/OFF Live beginnen. Verschillende bands betoveren dan Korzo met hun atmosferische, poëtische klanken.

De Take 1/OFF installatie is te zien van vrijdag 25 t/m zondag 27 januari en dinsdag 5 t/m zaterdag 9 februari in Club Korzo. Houd www.cadance.nl in de gaten voor de line-up.

Line-up TAKE 1/OFF Live

25 januari, 22.00:
Amos met special guest Chris Lancaster (US) - akoestisch
Loyu - electrisch/glitch/zang 

1 februari, 22.30:
 Léon (FR) - abstract hip-hop

8 februari, 22.00:
Noblesse - indie rock
Say Yes Dog - organic electro

Al jaren behoort Nederland tot de internationale top mee als het gaat om de infrastructuur voor dans. Maar sinds de forse bezuinigingen op cultuur, is die positie onder druk komen te staan. Wat over vele jaren zorgvuldig is opgebouwd, dreigt zo ineens afgebroken te worden.
Kilometers ver weg van Nederland, in Litouwen, wordt eveneens een strijd geleverd voor het bestaansrecht van de dans. Maar met het grote verschil dat moderne dans zich hier na 1989 vanuit het niets moest ontwikkelen. Enkele voorvechters hebben de taak op zich genomen om een groot potentieel publiek warm te maken voor een 'nieuwe' kunstvorm. En dat doen ze met succes.
Korzo ging een interessante samenwerking aan met drie van deze pioniers: het danscentrum Arts Printing House in Vilnius, de Aura Dance Company in Kaunas en het dansinitiatief Fish Eye in Klaipeda. De drie Haagse choreografen Amos Ben-Tal en Jérôme Meyer & Isabelle Chaffaud hebben in Litouwen gewerkt. En de Litouwse choreografen Loreta Juodkaité en Ruta Butkus werkten bij Korzo. Het doel: elkaar inspireren en confronteren om zo tot nieuwe artistieke creaties te komen die breken met de conventies van het thuispubliek. Samen presenteren ze in Crossing Lithuania vier nieuwe, letterlijk grensverleggende stukken.

Mirage - Loreta Juodkaité
Loreta Juodkaité is waarschijnlijk de bekendste dansmaker van Litouwen. Ze is een van de weinigen in het land die een internationale sprong heeft gemaakt. Juodkaité presenteert eigen werk in het buitenland en is daarnaast een in het oog springende danseres bij de Franse choreograaf Rachid Ouramdane. Voor Crossing Lithuania werkte zij samen met de Japanse choreograaf en danser Kenzo Kusuda. Het verschil tussen deze twee adembenemende performers kon nauwelijks groter zijn. Juodkaité is een krachtige danseres met een explosieve energie; Kusuda is een meester van de subtiele danspoëzie. Samen vertellen zij een verhaal over de geschenken die het leven heeft te bieden - maar  alleen voor diegenen die hun ogen openen om ze te zien.
dans: Loreta Juodkaité en Kenzo Kusuda

3 W(o)men - Jérôme Meyer & Isabelle Chaffaud
Er was eens een machtige koning die heerste over een koninkrijk waar de zon nooit onderging; zijn naam was Mighty Rooster. Toen hij stierf werden al zijn veren verwijderd en verspreid over de bodem van zijn koninkrijk.
Jérôme Meyer & Isabelle Chaffaud maakten in het Arts Printing House in Vilnius een stuk voor drie Litouwse danseressen. Geïnspireerd door hun uiteenlopende persoonlijkheden ontstond een werk dat de mannelijke en vrouwelijke aspecten van deze drie performers uitlicht.
Sinds 2002 werken Jérôme Meyer & Isabelle Chaffaud succesvol als choreografen. Ze werken regelmatig als gastchoreografen bij gezelschappen zoals bij Introdans, Dance Works Rotterdam en het Ballet du Grand Theâtre de Genève.
dans: Agne Ramanauskaité, Kristina Markevičiūté en Barbora Guželyte.

Lost Eyes - Ruta Butkus
De Litouwse choreografe en actrice Ruta Butkus en dramaturge Ingrida Gerbutavičiute hebben tijdens hun verblijf in Den Haag samengewerkt met de Kroatische Irena Misirlić en de Poolse Konrad Szymański. De dansperformance Lost Eyes gaat over de innerlijke omzwervingen van een mens. Op prikkelende wijze geeft Butkus een ironische blik op ons dagelijks leven. Hier nestelt de mens zich in zijn eigen kleine wereldje, vol van normen over eerlijkheid, plicht en vriendelijkheid, maar steeds verder verwijderd van onze Natuur (lust, leven)…
dans: Irena Misirlić en Konrad Szymański

Kill the Victor - Amos Ben-Tal
64 vierkante meter, een kist in een vierkant, 2 vrouwen, 1 man, glinsterende huid, glimmend metaal, een puls, een stem, een woord. En nu?
Amos Ben-Tal creëerde in opdracht van het gezelschap Aura Dance Company het stuk Kill the Victor. Na zijn carrière als danser bij Nederlands Dans Theater maakte Ben-Tal een aantal succesvolle producties bij Korzo. Ben-Tal houdt zich vanaf jonge leeftijd bezig met muziek. Hij maakt hier ook gebruik van in zijn werk als choreograaf. Daarnaast is hij zanger/gitarist bij zijn alternatieve rockband Noblesse.
dans: Gotauté Kalmatavičiūté, Marius Pinigis, Lana Coporda (Ema Nedobežkina, understudy)

Premiere op dinsdag 25 september.

*Pay What You Want woensdag 26 september
Na afloop bepaalt u zelf hoeveel de beleving van een concert of voorstelling waard is. Vanwege de grote belangstelling is het wel aan te raden om een ticket te reserveren. Dit kan telefonisch 070-3637540 of per e-mail info@korzo.nl.

Bekijk hier de fotoreportage van de repetities in Litouwen van Amos Ben-Tal.

Het wereldberoemde Nederlands Dans Theater is de bakermat van veel choreografisch talent. Drie van hen reizen in het voorjaar van 2013 samen langs de theaters.

Kick the Bucket - Iván Pérez | Korzo producties
De Spaanse Iván Pérez was tot vorig seizoen als danser verbonden aan Nederlands Dans Theater, waar hij zeer succesvol de mogelijkheid kreeg om zijn choreografietalent verder te ontwikkelen. Tot tweemaal toe werd hij door de artistiek leider gevraagd een stuk te maken. Bij Korzo maakte hij het prachtige duet Kick the Bucket over de vraag of we sterk en gevoelig genoeg zijn om uit het leven te halen wat erin zit?

The New Work - Amos Ben-Tal | Korzo producties
De Israëliër Amos Ben-Tal heeft een indrukwekkende start gemaakt als choreograaf en muzikant. Na zijn danscarrière bij NDT creëerde hij verschillende voorstellingen onder de vleugels van Korzo producties, waaronder een live dansperformance met zijn band Noblesse. Amos verraste op het CaDance Festival 2011 iedereen met zijn nieuwe project The New Work, waarin hij het gegeven van 'live choreografie' onderzoekt. Geen enkele voorstelling is hetzelfde en zijn manier van werken leidt vaak tot een spannende en onverwachtse uitkomst.

Today Your Black Shoes Are Grey - Marina Mascarell | Korzo producties
Ook de Spaanse Marina Mascarell danste tot vorig seizoen bij Nederlands Dans Theater I en II. Ze deed veel ervaring op in de choreografieworkshops en maakte al werk voor het CaDance Festival en Scapino Ballet. Het poetische stuk Today Your Black Shoes Are Grey groeide lange tijd in Marina's hoofd. Vanavond ziet u een korte samenvatting van de ravage die de menselijke hebzucht kan veroorzaken, in een wereld die hetzelfde blijft als daarvoor.

The New Work is een doorlopend project van choreograaf en muzikant Amos Ben-Tal. Amos creëert een dynamische microkosmos met zijn eigen fysieke regels en taal. Ingestudeerde bewegingen worden gecombineerd met een grote mate van vrijheid voor de performers. Deze vorm van “live choreografie” zorgt ervoor dat geen enkele voorstelling hetzelfde is en leidt vaak tot spannende en onverwachtse uitkomst.

De Israëlische Amos Ben-Tal was negen jaar als danser verbonden aan het Nederlands Dans Theater. Bij datzelfde gezelschap ontwikkelde hij zijn passie voor choreografie. Uiteindelijk werd Amos uitgenodigd om een werk te creëren voor NDT1 (Track) als onderdeel van het programma Upcoming Choreographers. Om zich geheel aan zijn eigen werk te kunnen wijden verliet Amos het gezelschap in 2006 en sindsdien creëerde hij verschillende voorstellingen voor Korzo producties en de festivals CaDance en Holland Dance. Naast choreograaf is Amos ook muzikant: hij componeert al zijn eigen muziek en leidt de alternatieve rockband Noblesse waar hij zanger en gitarist is.

Every single day, every single one of us takes part in the building of a tower …
The tower. Our tower…
But no matter how tall the tower is, how beautiful or complex, it nevertheless kills everything around it.

Tijdens Here we live and now presenteerde Amos Ben-Tal zijn choreografie Ziggurat. Met zijn productie greep Amos Ben-Tal de gelegenheid aan om een stap verder te gaan in zijn onderzoek naar hoe muziek, tekst en beweging ons kunnen helpen meer van onszelf te begrijpen. De actrice en danseres Andi Schermoly en de bevriende muzikant Henk Koorn (bekend van onder meer de band Hallo Venray en de Abba’s en producer van Noblesse) stonden hem terzijde in zijn choreografie Ziggurat

Tangent het duet dat Kenzo Kusuda creëerde in samenwerking met de Israëlische danser /choreograaf Amos Ben-Tal, in opdracht van het CaDance festival 2006. Deze opdracht maakte deel uit van de festivalserie Double Intuition. Voor deze reeks duetten nodigde CaDance twee choreografen een duet te maken, waarin zij ook zelf als dansers optraden. Twee artistieke visies en twee sterke danspersoonlijkheden, samen gebracht in een soort artistieke hogedrukpan. De dynamiek van intuïtieve communicatie speelde in dit creatieproces een belangrijke rol.

Zij werkten nooit eerder samen en tot voor kort hadden zij elkaar nog nooit ontmoet. In aanloop van het CaDance festival staan zij nu ineens samen in studio met als opdracht samen een korte choreografie te maken en zelf te dansen; een uitdaging waarbij hun intuitie een belangrijke gids zal zijn.

In Tangent is te zien hoe twee mensen elkaar aftasten, elkaar vinden of juist weer loslaten. ‘Tangent’ staat voor het punt, of beter gezegd een situatie, waarin iemand plotseling van koers verandert, een andere richting inslaat. Ook wel gevisualiseerd als het moment waarop een curve een rechte diagonaal raakt en vervolgens weer afbuigt. Amos Ben-Tal en Kenzo Kusuda staan in hun choreografie stil bij wat er in zo’n proces gebeurt. Zij vergelijken het met een moment van samen wakker worden; ontwakend uit een eigen wereld, waar de ander niets van weet, tasten zij de ruimte af, ontmoeten zij de ander en vloeien hun werelden even samen. 

We are not humanity  is een show waarin live muziek van de indie-rockband Noblesse gecombineerd wordt met explosieve hedendaagse dans, theater en videoprojecties.

Het publiek verzamelt zich rond het midden van de zaal, waar muziek en de beweging van vijf dansers in elkaar smelten tot een krachtige en intieme ervaring voor de zintuigen. De choreografie voor deze bijzondere show is in handen van de zanger en gitarist van Noblesse zelf: Amos Ben-Tal, die tot voor kort zelf een professionele danser was (o.a. bij het Nederlands Dans Theater).

De band Noblesse heeft net zijn nieuwe album We are not humanity uitgebracht en is de soundtrack van de show. Het album is geproduceerd door Gordon Raphael, die onder andere verantwoordelijk is voor het produceren van de eerste twee albums van The Strokes. Fans van de stijl van Radiohead, Queens Of The Stone Age of Placebo, naast iedereen die eens iets totaal anders wil ervaren, kan dit event niet missen!

Twee oud-dansers van het Nederlands Dans Theater delen vanavond deze double bill. Beiden hebben ze hun ambitie verlegd naar choreografie.

New Work
In New Work vervolgt Ben-Tal zijn onderzoek naar dansvoorstellingen als ‘levende’ events. Ingestudeerde bewegingen worden gecombineerd met een grote mate van vrijheid voor de performers. Deze vorm van live choreografie benadrukt het hier en nu van de voorstelling.  

Sacrebleu
De uitroep sacre bleu is een uiting van boosheid, van walging of van verrassing. De voorstelling is echter zacht en intiem. Met opperste beheersing van het lichaam en zwabberende ledenmaten probeert Novotná haar eigen danstaal te doorgronden. Het resultaat is een ongrijpbare voorstelling waarin de nieuwsgierigheid in de lucht hangt.

Talk & Show
za 19 feb, 18.30 Herman likes this – Theater aan het Spui
New Work & Sacreblue zijn onderdeel van:
do 17 feb, arrangement Taste New Talent

Koop uw kaarten via www.cadance.nl.

You are here

Adres

bezoekadres
Prinsestraat 42
2513 CE Den Haag

postadres
Postbus 13407
2501 EK Den Haag

070-3637540

Route
Contact
Colofon
Disclaimer

Twitter