De Vlaamse Ann Van den Broek (1970) danste na haar dansopleiding aan de Rotterdamse Dansacademie bij onder meer Elisa Monte Co. (NY, 1990), Dansgroep Krisztina de Châtel (Amsterdam, 1991-1998), Galili Dance (Groningen,1998) en Charleroi/Danses (Charleroi,1998-2000). In 1996 werd zij genomineerd als danseres voor de Nederlandse Zilveren Theaterdansprijs met Solo IV van Krisztina de Châtel.
Gedurende haar danscarrière hield zij zich ook bezig met haar eigen bewegingsonderzoek en het ontwikkelen van haar eigen bewegingsmateriaal. In december 2000 besloot zij zich volledig toe te leggen op haar eigen choreografische werk en richtte hiervoor haar eigen vzw WArd/waRD op te Antwerpen. Vanuit deze organisatie produceerde Ann Van den Broek haar eigen choreografieën, al dan niet in coproducties met productiehuizen in Nederland (Korzo producties, Den Haag, DansWerkplaats Amsterdam): Annexe (2001), Hurry Up, please…it’s time (2001), Quartet with One (CaDance festival 2002), FF+REW (2002, een gastchoreografie bij Dansgroep Krisztina de Châtel), Restroom (2004), FF+ REW 60.00 (2005), E19 (richting San José) (CaDance festival 2006), Co(te)lette (2007), I Solo Ment (2008), We Solo Men (2009) en Ohm (2010). Inmiddels heeft zij naast haar Belgische vzw WArd/waRD, tevens een Nederlandse Stichting WArd/waRD opgericht en opereert zij zelfstandig vanuit deze Vlaams-Nederlandse structuur.
De choreografieën Quartet with One en FF+REW werden door de Nederlandse pers en publiek met lovende kritieken ontvangen. FF+REW werd als één van de hoogtepunten van het voorgaande dansseizoen geselecteerd voor de Nederlandse Dansdagen te Maastricht, evenals met FF+ REW 60.00 de avondvullende versie van deze choreografie voor vijf vrouwen. In 2006 vestigde Ann van den Broek definitief naam met haar Korzo productie E19 (richting San José), die in première ging tijdens het CaDance festival (Den Haag). Een verkorte versie werd opgenomen in de landelijke tournee van de DansCombinatie 2007, waarin ook choreografieën van Krisztina de Châtel en Conny Janssen te zien waren.
E19 (richting San José) werd opnieuw geselecteerd voor de Nederlandse Dansdagen en leverde Ann Van den Broek en danseres Cecilia Moisio bovendien een dubbelnominatie op voor de VSCD (Vereniging van Schouwburg & Concertgebouwdirecties)- dansprijzen voor de Zwaan Beste Dansproductie 2007 en de Zwaan Beste Dansprestatie 2007. Met haar spraakmakende choreografie Co(te)lette won Ann Van den Broek de Zwaan voor de 'meest indrukwekkende dansproductie' van het seizoen 2007/2008. Danseres Moisio was voor de tweede maal genomineerd voor de Zwaan voor haar rol in Co(te)lette. In 2009 kreeg Ann een Zwaan-nominatie voor de 'meest indrukwekkende dansproductie' van het seizoen 2008/2009 voor haar productie I Solo Ment. In het seizoen 2009/2010 ontving Ann de internationale Mouson Award. De Mouson Award is een initiatief van het Künstlerhaus Mousonturm in Frankfurt (Duitsland). De Mouson Award wordt eens in de twee jaar, door een onafhankelijke jury, uitgereikt aan een groep, compagnie, choreograaf of regisseur voor een artistiek uitmuntende productie die in het Künstlerhaus Mousonturm te zien is geweest.
In 2010 maakte Ann haar eerste dansfilm. Samen met de Britse regisseur Mike Figgis creëerde zij de verfilming van de voorstelling Co(te)lette, The Co(te)lette Film.
Naast deze producties creëerde Ann Van den Broek choreografieën voor de diverse dansopleidingen in Vlaanderen en Nederland. Zij is daarbij actief als gastdocente hedendaagse dans en geeft workshops voor onder meer het trainingsprogramma Charleroi/Danses, The Loft (Bxl), Kunstbende Vilanella, Co. THOR, Rotterdamse Dansacademie (Codarts), Koninklijke Balletschool Antwerpen, HID Lier, Internationale Dansstage Antwerpen, Dansstudio Arabesque, Fontys Academie Tilburg.
www.wardward.be | www.wardward.nl
Producties:
In de laatste All there is van dit seizoen worden we meegenomen door niemand minder dan Ann Van den Broek. Met IN-side-OUT maakt ze een bijzonder programma, waarin Ann live aan haar dansers opdrachten geeft, die zowel on als off stage te volgen zijn door het publiek. Innerlijke emoties als pijn, angst en lust worden live omgezet door de dansers in een bewegingstaal die typerend is voor Ann. Opdrachten worden uitgevoerd op het toneel, hun buitenkant/uiterlijk wordt getoond en ze doen wat hen wordt opgedragen. Maar het houdt niet op als de dansers het podium verlaten.
Met de jaarlijkse Ine Rietstaplezing wil Theater Instituut Nederland het debat in, en de reflectie over de danswereld in Nederland een extra impuls geven. De lezing werd in 2009 in het leven geroepen ter gelegenheid van de tachtigste verjaardag van de dansdocent en recensent Ine Rietstap.
Dit keer geven drie sprekers acte de presence.
Een groep dansers: verschillende ego’s en toch een geheel. Een drang tot uiting en contact overheerst hen. Ze zijn gebrand op het overbrengen van hun boodschap. Behagen, verleiden, uitdagen, provoceren, aanmoedigen, confrontatie opzoeken. Op het toneel is alles mogelijk, de scène is een plek met macht. Lichamen in aandacht. Een gevoel van onbehagen overvalt de dansers. Hun poging tot communiceren is falende. De weerbots van de non-communicatie. Lichamen in eenzaamheid.
In We Solo Men heerst de dualiteit en tegenstrijdigheid kenmerkend voor het werk van Ann Van den Broek.
Concept en choreografie: Ann Van den Broek | dans Dario Tortorelli, Cezar Moisio, Andreas Kuck, Jules Ruiz Onandi, Jan Martens, Jan Deboom (understudy) | muziekcompositie Arne Van Dongen | lichtontwerp Bernie van Velzen | toneelbeeld Niek Kortekaas | styling kostuums Ann Van den Broek | advies Marc Vanrunxt | make-up artist Jos Brands | coach gebarentaal Marie De Corte | foto titelbeeld Tom Van den Broek
We Solo Men is een coproductie van Stichting WArd/waRD (NL), vzw WArd/waRD (BE), Korzo producties (Den Haag NL) en ccBerchem (Antwerpen BE) en wordt financieel ondersteund door het Nederlands Fonds voor de Podiumkunsten+ en de Vlaamse Overheid.
Recensies:
''We Solo Men is kortom een uitstekend doordacht en uitgewerkt stuk dat de toeschouwer beetpakt en niet meer loslaat'' (NRC Handelsblad)\
''Kracht van de voorstelling zijn de strak georkestreerde, rudimentaire bewegingen. (...) Bijzonder is ook de sferische geluidsomgeving van stotterwoorden en geroffeld applaus.'' (de Volkskrant)
''Steeds verder zwepen de dansers zichzelf op in Van den Broeks inmiddels typerende obsessief-repetitieve bewegingen, net zolang totdat zelfs het doodnormale betekenisloos wordt. Het is haast onmogelijk om niet meegezogen te worden met haar onverbiddelijke metronoom.'' (Het Parool)
Het dansduet Quartet with One behandelt het thema afstand. Twee danseressen, een pianist en een drummer uit Antwerpen, Amsterdam en Montréal overwinnen voor deze productie weliswaar de fysieke afstand; de emotionele afstand blijft bestaan. Een vleugel, een drumstel: contrasten als ritme versus melodie, metrum versus frasering, laagte en diepte van de drums versus descant (hoogte) van de piano. Tegelijk botsen de bewegingskwaliteiten van beide danseressen: een breekbare, lyrische stijl versus een energiek en compact dansvocabularium.
Choreografie Ann Van den Broek | dans Sophie Janssens, Ann Van den Broek | muziek gecomponeerd en uitgevoerd door Yvon Plouffe (drums), Rex lobo (piano) | soundscape Luther Van Hoof en Peter De Ceulaer | styling kostuums Peggy Acke | collectie A.F. Vandevorst
Recensies:
‘Van de nieuwkomers viel vooral Quartet with One van de Belgische Ann Van den Broek op. Haar speelse kwartet zit vol tegenstellingen die ze subtiel combineert, door juist de verschillen te accentueren: zij is een temperamentvolle, aardse danseres, Sophie Janssens daarentegen een lyrische en lichtvoetige dansers. Dit glasheldere duet is ook nog eens knap verweven met een live dialoog tussen drums en piano.’ (NRC Handelsblad, november 2002)
Vrouw en vlees, schoonheid en vergankelijkheid, rauw en teder. Drift, drang, onrust. Een onbedwingbare honger overheerst de dansers. Ze worden heen en weer gesleurd tussen bekoorlijkheid en sensualiteit, lust en vleselijkheid, roem en succes, bezinning en verstilling. Lichamen in roes.
Dergelijke spanningen typeren het choreografische werk van Ann Van den Broek. In Co(te)lette toont ze drie vrouwelijke dansers in een intiem kader: in een vicieuze cirkel tussen verlangen en bevrediging.
Concept en choreografie Ann Van den Broek | Muziekcompositie Arne Van Dongen |
Lichtontwerp Bernie van Velzen | Dansers Cecilia Moisio, Theodossia Stathi, Judit Ruiz Onandi, Maya Roest (understudy) | Productie Ward/waRD vzw | Coproductie CC Berchem (Antwerpen)en Korzo Producties (Den Haag)
Met de steun van de Vlaamse Minister van Cultuur, Jeugd, Sport en Brussel en de Stad Antwerpen.
Een man: vol overgave creëert hij een veilig bastion, waarin hij trouw kan zijn aan zichzelf, vrij van compromissen met de buitenwereld. Afzondering, kracht en extremiteit overheersen. Zijn zelfgekozen ‘alleen zijn’ transformeert gaandeweg in eenzaamheid. Daarnaast, een vrouw: als outside-eye vormt zij zijn contrapunt. Observerend, reflecterend en gevoelig voor zijn invloed, raakt zij verstrikt tussen een wereld die om hem draait en de wereld om haar heen. Haar bewondering slaat om in onmacht.
Concept and choreography Ann Van den Broek | dance Dario Tortorelli (solo man) and Cecilia Moisio (solo woman) | composition: Arne Van Dongen | editing and mixing Arne Van Dongen and David Van Bouwel |stage design Niek Kortekaas | Photography Tom Van den Broek | lighting and video design Bernie van Velzen | dramaturgic consultant Marc Vanrunxt | styling costumes Ann Van den Broek (from the collection of A.F. Vandevorst).
I SOLO MENT is a coproduction of Korzo Production (The Hague), WArd/waRD vzw, CC Berchem (Antwerp), with Financial support from the Nederlands Fonds voor de Podiumkunsten, the Ministry of Education, Culture, and Science and CC Genk.
In memory of Tom Van den Broek.
Recensies:
''Een voorstelling beginnen met de Dood, daarin schuilt ook een gevaar. Kom maar eens over deze indringende scene heen. Toch lukt het Van den Broek de spanning op te bouwen tot een climax: een nog kouder einde.'' (de Volkskrant)
''Expressief dansduo levert topprestatie.'' (de Volkskrant)
‘Do you know the way to San Jose?
I've been away so long. I may go wrong and lose my way.
Do you know the way to San Jose?
I'm going back to find some peace of mind in San Jose.’
(Burt Bacharach | Dionne Warwick)
San José, aan het eindpunt van de E19, staat voor het verlangen naar stilte en rust. In een wereld vol prikkels is iedereen op zoek. Op zoek naar rijkdom, roem, carrière, rust of geluk.
Recensies:
‘’…. alle dans strak geordend en gedoseerd. IJzersterk.’(de Volkskrant, november 2006)
‘Humoristisch en schrijnend tegelijk..’ (AD/Haagsche Courant, november 2006)
‘Een goed gek dansstuk met dwingende bewegingen.’ (NRC Handelsblad, januari 2007)
‘Een weerbarstige en tragikomische choreografie op roffelende gitaren en de eigen ademhaling.‘ (Trouw, januari 2007)
‘Van den Broek doseert perfect; ze zorgt voor de nodige humor en blijft ondanks de hoge spanningsgraad van E19 in controle.’ (de Groene Amsterdammer, februari 2007)
CaDance opent in het eerste weekend de deuren van het nieuwe Korzo theater. Middels een speciaal openingsprogramma voor het theater en de nieuwe voorstelling van Ann Van den Broek laten we u kennismaken met het nieuwe gebouw en de toekomst van de Nederlandse dans.
programma in Korzo theater
Q61 is de nieuwste voorstelling van één van de meest succesvolle choreografen van dit moment: Ann Van den Broek. Haar voorstellingen Co(te)lette, I Solo Ment en We Solo Men vielen enkel lof ten deel. Vele nominaties en prijzen staan op haar naam, waaronder de Zwaan voor ‘meest indrukwekkende dansvoorstelling van 2007-2008’ voor Co(te)lette.
Met Q61 sluit ze een tienjarig onderzoek af waarin ze extreme emoties als pijn, lust, agressie en angst op het podium bracht.
concept, choreografie en styling Ann Van den Broek | dans Jan Deboom, Andreas Kuck, Frauke Mariën, Cecilia Moisio, Judit Ruiz Onandi, Dario Tortorelli | muziekcompositie Arne Van Dongen | lichtontwerp Bernie van Velzen | toneelbeeld Niek Kortekaas | advies Marc Vanrunxt | Q61 is een productie van WArd/waRD (NL/BE) in coproductie met Korzo producties, ccBerchem en Künstlerhaus Mousonturm en wordt financieel mede mogelijk gemaakt door het Fonds Podiumkunsten en de Vlaamse Overheid.
