Jérôme Meyer en Isabelle Chaffaud

De Zwitser Jérôme Meyer en de Française Isabelle Chaffaud delen een groot deel van hun danscarrière, met achtereenvolgende verbintenissen met het Ballet du Grand theatre de Genève, de Batsheva Dance Company en het Nederlands Dans Theater I.

Gepassioneerd, geëngageerd en aanstekelijk enthousiast over dans, zo laat het choreografen duo MEYER-CHAFFAUD zich het best omschrijven. De danstaal van MEYER-CHAFFAUD is ruig en poëtisch, zeer muzikaal en altijd persoonlijk. In hun producties werken zij vanuit een concept waarin zij kiezen voor een permanente dialoog met hun publiek, door te kiezen voor actuele thema’ s en nieuwsgierigheid naar innovatieve werkwijzen. In hun artistieke carrière die inmiddels ruim 20 jaar omspant, ontwikkelden zij zich van excellente dansers bij toonaangevende gezelschappen als Nederlands Dans Theater 1 en Batsheva Dance Company tot choreografen van wie het werk in de grote, midden en kleine zalen was te zien. Hun choreografieën toerden nationaal en internationaal met onder andere Scapino Ballet Rotterdam, Introdans, Dance Works Rotterdam/André Gingras, het Ballet van Genève, Ballet Junior Genève, Art printing House Vilnius, Kannon Dance St. Petersburg en Korzo producties.

De vaak multimediale, nieuwsgierige aard van hun werk leende zich ook al voor diverse internationale kunstfestivals zoals Todaysart, E-Pulse festival, Le Temps danse Festival  (Biarritz en Bourges, Frankrijk). Ook presenteerden zij locatieprojecten zoals Kamerdans tijdens CaDance festival, Philadelphia Life Arts Festival (Verenigde Staten)  en Voorkamerfest Festival in Kaapstad (Zuid-Afrika). In 2015 brachten ze voor het Holland Dance Festival Good [Old] Times: My Tasteful Life tot leven voor uitverkochte zalen. Een voorstelling over en met amateurdansers in de leeftijd van 59 tot 80 jaar.

Jérôme Meyer en Isabelle Chaffaud zijn medeoprichters van CLOUD/Danslab in Den Haag, een platform voor onderzoek, kennis en dialoog op het gebied van dans en performancekunst. Naast hun werkzaamheden als choreograaf zijn beiden regelmatig actief als dansdocent en coach aan onder andere het Koninklijk Conservatorium en Codarts University of Arts.

Vanaf 2017 ontvangt MEYER-CHAFFAUD  een meerjarige subsidie  van de gemeente Den Haag.

www.meyer-chaffaud.com

foto: Marcel Veldman

MEYER-CHAFFAUD werkt momenteel aan een nieuwe voorstelling in hun SOUL-serie, waarin zij op zoek gaan naar de ware aard van het menszijn. Tijdens Holland Dance Festival krijgt u een preview van SOUL #2 Performers te zien. De voorstelling gaat 18 april 2018 in premiere in Korzo. Het choreografenduo Jérôme Meyer en Isabelle Chaffaud wijdde in 2017 SOUL #1 Audience aan de ziel van het publiek. Dat bleef niet onopgemerkt. De voorstelling beleefde onder andere een succesvolle premiere tijdens CaDance, waar ‘de vierde wand’ — de grens tussen het danspodium en het publiek — in rook op ging.

Soms geven choreografen een uniek kijkje in hun hoofd door tijdens het creatieproces de studio’s te openen voor nieuwsgierige bezoekers. Maar dit keer gaan Meyer-Chaffaud verder. In hun CaDance voorstelling Soul #1 Audience stellen ze het publiek centraal. Ja u! Twaalf dansers en een performer nemen u mee in een speels gesprek rond filosofische en sociale thema’s waarin de rol en verwachting van het publiek centraal staan. U kunt onderdeel worden van dit creatieproces. Meld u aan via de reserveerknop in de rechterkolom. 

Choreografenduo Meyer-Chaffaud viert met hun nieuwste voorstelling 15 jaar samenwerking met Korzo. Het koppel staat bekend om hun nieuwsgierigheid en maatschappelijke betrokkenheid en ze treden graag buiten de begaande paden. In SOUL #1 Audience sta jij, de toeschouwer, centraal. De voorstelling richt zich niet alleen tot het publiek, maar neemt de ziel van het publiek tot onderwerp. Moderne dans wordt soepel afgewisseld met comedy en tekstfragmenten van Voltaire. De performers nodigen je uit in een speels debat rond filosofische ideeën en sociale thema’s en doorbreken de schotten tussen jou en hen radicaal.

‘Bij die intieme kring wil je je best aansluiten’ – De Volkskrant ****

‘Dat dans kan leiden tot prettig anarchisme is verfrissend.’ – Trouw ****

‘Van allerlei kanten wordt het publiek geprikkeld en bevraagd.’ – Theaterkrant ***

Wat begon als een serie workshops voor 55+-ers, mondde uit in een bijzondere festivalvoorstelling Good [Old] Times. De gevoeligheid en het plezier van een dansende ziel is tijdloos. Dans is adem, en zolang er adem is, is er dans in iemands lichaam en ziel, ongeacht diens leeftijd. Good [Old] Times draait om het ouder worden, en de ups en downs die daarbij horen. De performers reflecteren op hun verlangens, hun teleurstellingen, hun kwetsbaarheid, maar laten ook hun vitale energie zien die schuilt in liefde. Ze vechten tegen het veronderstelde idee dat we onzichtbaar worden als we ouder worden.

Na een aantal explosieve en multimediale voorstellingen, keert het choreografenduo Meyer-Chaffaud met de theatrale solo Le jeune homme et la mort terug naar de intimiteit van de kleine zaal. Geïnspireerd door het gelijknamige ballet van Roland Petit uit 1946, is dit hun allereerste bewerking van een bestaand ballet. We ontmoeten de hoofdpersoon op het keerpunt van zijn leven waarin hij terugkijkt op zijn verleden en mijmert over wat komen gaat. Doordacht en soms met kinderlijke humor geniet hij nog eenmaal van zijn leven. Meyer-Chaffaud brengt zwarte komedie en dans samen in een dansante monoloog waarin grenzen vervagen en de dood als een omarmende schaduw aanwezig is.

Al jaren behoort Nederland tot de internationale top mee als het gaat om de infrastructuur voor dans. Maar sinds de forse bezuinigingen op cultuur, is die positie onder druk komen te staan. Wat over vele jaren zorgvuldig is opgebouwd, dreigt zo ineens afgebroken te worden.
Kilometers ver weg van Nederland, in Litouwen, wordt eveneens een strijd geleverd voor het bestaansrecht van de dans. Maar met het grote verschil dat moderne dans zich hier na 1989 vanuit het niets moest ontwikkelen. Enkele voorvechters hebben de taak op zich genomen om een groot potentieel publiek warm te maken voor een 'nieuwe' kunstvorm. En dat doen ze met succes.
Korzo ging een interessante samenwerking aan met drie van deze pioniers: het danscentrum Arts Printing House in Vilnius, de Aura Dance Company in Kaunas en het dansinitiatief Fish Eye in Klaipeda. De drie Haagse choreografen Amos Ben-Tal en Jérôme Meyer & Isabelle Chaffaud hebben in Litouwen gewerkt. En de Litouwse choreografen Loreta Juodkaité en Ruta Butkus werkten bij Korzo. Het doel: elkaar inspireren en confronteren om zo tot nieuwe artistieke creaties te komen die breken met de conventies van het thuispubliek. Samen presenteren ze in Crossing Lithuania vier nieuwe, letterlijk grensverleggende stukken.

Mirage - Loreta Juodkaité
Loreta Juodkaité is waarschijnlijk de bekendste dansmaker van Litouwen. Ze is een van de weinigen in het land die een internationale sprong heeft gemaakt. Juodkaité presenteert eigen werk in het buitenland en is daarnaast een in het oog springende danseres bij de Franse choreograaf Rachid Ouramdane. Voor Crossing Lithuania werkte zij samen met de Japanse choreograaf en danser Kenzo Kusuda. Het verschil tussen deze twee adembenemende performers kon nauwelijks groter zijn. Juodkaité is een krachtige danseres met een explosieve energie; Kusuda is een meester van de subtiele danspoëzie. Samen vertellen zij een verhaal over de geschenken die het leven heeft te bieden - maar  alleen voor diegenen die hun ogen openen om ze te zien.
dans: Loreta Juodkaité en Kenzo Kusuda

3 W(o)men - Jérôme Meyer & Isabelle Chaffaud
Er was eens een machtige koning die heerste over een koninkrijk waar de zon nooit onderging; zijn naam was Mighty Rooster. Toen hij stierf werden al zijn veren verwijderd en verspreid over de bodem van zijn koninkrijk.
Jérôme Meyer & Isabelle Chaffaud maakten in het Arts Printing House in Vilnius een stuk voor drie Litouwse danseressen. Geïnspireerd door hun uiteenlopende persoonlijkheden ontstond een werk dat de mannelijke en vrouwelijke aspecten van deze drie performers uitlicht.
Sinds 2002 werken Jérôme Meyer & Isabelle Chaffaud succesvol als choreografen. Ze werken regelmatig als gastchoreografen bij gezelschappen zoals bij Introdans, Dance Works Rotterdam en het Ballet du Grand Theâtre de Genève.
dans: Agne Ramanauskaité, Kristina Markevičiūté en Barbora Guželyte.

Lost Eyes - Ruta Butkus
De Litouwse choreografe en actrice Ruta Butkus en dramaturge Ingrida Gerbutavičiute hebben tijdens hun verblijf in Den Haag samengewerkt met de Kroatische Irena Misirlić en de Poolse Konrad Szymański. De dansperformance Lost Eyes gaat over de innerlijke omzwervingen van een mens. Op prikkelende wijze geeft Butkus een ironische blik op ons dagelijks leven. Hier nestelt de mens zich in zijn eigen kleine wereldje, vol van normen over eerlijkheid, plicht en vriendelijkheid, maar steeds verder verwijderd van onze Natuur (lust, leven)…
dans: Irena Misirlić en Konrad Szymański

Kill the Victor - Amos Ben-Tal
64 vierkante meter, een kist in een vierkant, 2 vrouwen, 1 man, glinsterende huid, glimmend metaal, een puls, een stem, een woord. En nu?
Amos Ben-Tal creëerde in opdracht van het gezelschap Aura Dance Company het stuk Kill the Victor. Na zijn carrière als danser bij Nederlands Dans Theater maakte Ben-Tal een aantal succesvolle producties bij Korzo. Ben-Tal houdt zich vanaf jonge leeftijd bezig met muziek. Hij maakt hier ook gebruik van in zijn werk als choreograaf. Daarnaast is hij zanger/gitarist bij zijn alternatieve rockband Noblesse.
dans: Gotauté Kalmatavičiūté, Marius Pinigis, Lana Coporda (Ema Nedobežkina, understudy)

Premiere op dinsdag 25 september.

*Pay What You Want woensdag 26 september
Na afloop bepaalt u zelf hoeveel de beleving van een concert of voorstelling waard is. Vanwege de grote belangstelling is het wel aan te raden om een ticket te reserveren. Dit kan telefonisch 070-3637540 of per e-mail info@korzo.nl.

Bekijk hier de fotoreportage van de repetities in Litouwen van Amos Ben-Tal.

Imagine is een fascinerend multimediaal drieluik van het choreografenduo Meyer en Chaffaud over de krachtige invloed van mens en technologie in de wereld van de dans. Samen met videomapping kunstenaar Marcus Graf creëren ze een spel van dans, beeld, geluid en draadloze technologie: spelen ze samen of controleren ze elkaar? En wie beïnvloedt wie? Ze ontwikkelden software en middelen waarmee de performer geluid en beeld kinetisch kan beïnvloeden. Rauwe emoties krijgen middels de technologie vorm en creëren een nieuwe poëtische wereld. Imagine is een intrigerende ode aan de verbeelding.

Speciaal voor Present of Past in 2009 creëerde Jérôme Meyer met visual artist Marcus Graf een kort werk dat volgens hemzelf bestaat uit: “a lot of programming and great interaction artistic wise”.

Jérôme Meyer maakte zijn debuut bij het NDT I in 1998. Al tijdens zijn danscarrière richtte hij zich steeds meer op het maken van eigen choreografieën. In 2001 debuteerde hij bij Korzo tijdens het scoutingsfestival Voorjaarsontwaken.

Het choreografenduo, Jérôme Meyer en Isabelle Chaffaud, is in 2010 een onderzoek gestart naar de relatie tussen choreografie, bewegingstaal en beeld. Hier zijn ze gaan samenwerken met videokunstenaar Marcus Graf. Voor Here we live and now 2010 maakten ze Isalien, gedanst door Isabelle. De ontmoeting tussen beide disciplines zorgt voor een vernieuwende vertaling van ideeën en beelden. Het resultaat is een intrigerende en unieke cross-over tussen dans en video. 

Een prachtig gedanst duet, begeleid door live muziek, uitgevoerd in de Haagse Huiskamers tijdens Cadance 2006. Het Haagse choreografenduo Jerome Meyer en Isabelle Chaffaud maakte het mogelijk met een serie duetten op huiskamerformaat, uitgevoerd door studenten van de Rotterdamse Dansacademie (Codarts).

Voor een korte impressie van <i>Kamerdans</i> in de huiskamers in Philadelphia: <A HREF="http://www.philly.com/philly/multimedia/9502192.html" TARGET="_blank">Klik hier</A>.

Klik hier voor een nieuwsitem over Kamerdans op de Amerikaanse zender ABC:
http://www.youtube.com/watch?v=nrY1OwsoI0Q" TARGET=

Vredig van aard en mooi in eenvoud...even stonden een aantal Haagse Huiskamers in een totaal ander daglicht. Kamerdans was een onvergetelijke huiskamerervaring en tourt nu onder andere in de Verenigde Staten. 

Diable au Corps verwijst naar het rusteloze lichaam en de roerige geest, die altijd op het punt staan om in actie te komen en nooit bereid zijn om met de huidige staat genoegen te nemen. Diable au Corps verbeeldt de honger naar leven en de zoektocht naar identiteit.

Identiteit is een begrip waar je vandaag de dag niet om heen kunt. In publieke discussies wordt identiteit vaak aangedragen ter duiding van een cultuur, een stad of bevolkingsgroep. Identiteit verwijst in dit discours vaak naar de bindende factor, de gemene deler: als een vaststaand gegeven geldend voor een hele groep.

Meyer & Chaffaud benaderen het begrip echter vanuit een andere invalshoek: zij vatten identiteit op als een persoonsgebonden, levendige entiteit, die zich ontwikkelt en verandert, onder invloed van situaties of de omgeving waarin iemand zich bevindt. Zij laten zich hierbij inspireren door het dadaïsme en surrealisme en treden hun thema tegemoet met energie, humor, poëzie en hier en daar een kritische noot.

De passie voor fysieke dans combineren Meyer & Chaffaud wederom met hun choreografische kwaliteit en fascinatie voor het lichaam. Met deze nieuwe choreografie willen zij echter ook andere  wegen in slaan. Samen met een imposante cast, waarin een enorme danskracht is gebundeld, stellen zij  zich - bijvoorbeeld door het gebruik van tekst en de stem - voor nieuwe uitdagingen.

Klik hier voor meer informatie over choreografenduo Jerome en Isabelle:
http://www.korzo.nl/do.php?a=show_visitor_korzo_creators&b=detail&p=575&type=choreografen&m=113

Klik hier voor de webclip van Meyer en Chaffauds laatste voorstelling Corps a Corps via YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v=EshMUjIKgNc

Corps á Corps is een intiem en poëtisch duet gemaakt en uitgevoerd door twee fenomenale dansers die tot 2002 werkzaam waren bij het Nederlands Dans Theater. Deze choreografie is een vervolg op het gelijknamige duet dat zij in 2002 creëerden in opdracht van het CaDance festival.

'Intiemer dan Corps à Corps kan een duet eigenlijk niet zijn.' (Volkskrant 2002).

Uitgangspunt voor dit duet zijn de verschillen en overeenkomsten in beleving, wanneer we dezelfde situatie beleven. Voor de makers is het dubbelduet letterlijk op het lijf geschreven. Omdat zij zowel binnen hun danscarrière als in hun privé-leven veel situaties delen, ondervinden zij bijna dagelijks in hoeverre hun ervaringen en percepties elkaar raken en voor hen beiden een speciale betekenis hebben.

Een groepje geestelijken zit op een kluitje bij elkaar op een schip. Ze verdringen elkaar met hun dronkemansactiviteiten. Snel vooruit komen ze niet: de mast van het schip is een boom, de kapitein is een nar die zijn schip bestuurt met een pollepel.

Aan het eind van de vijftiende eeuw nam Hieronymus Bosch de zedenloze geestelijkheid op de hak met zijn schilderij Het Narrenschip, onder andere gebaseerd op de gelijknamige maatschappijsatire van de vijftiende-eeuwse schrijver Sebastian Brant. Jérôme Meyer baseert zijn voorstelling Compass for Fools op Bosch’ schilderij. Hij stelt zich vooral vragen over de weg die we gaan in het leven: waar gaan we heen, en waarom? Welke rol vervult het kompas, tijdens het fysieke reizen van A naar B en tijdens de dwaaltochten die iedereen in zijn hoofd maakt?

Compass for Fools is een coproductie van Korzo producties en het Maison de la Culture Bourges (Fr.) en wordt financieel mede mogelijk gemaakt door het Fonds voor Amateurkunst en Podiumkunsten en het Ministerie van OC&W.

Choreografenduo Meyer en Chaffaud zijn al jaren een bekend gezicht bij Korzo en CaDance. Tijdens het CaDance Festival 2008 presenteerde het duo de eerste resultaten van een bijzondere samenwerking met zangeres Valerie Guillorit in Theater Zeebelt.

Met hun nieuwe creatie zijn choreografen en dansers Jérôme Meyer & Isabelle Chaffaud en zangeres Valérie Guillorit voor de uitdaging gaan staan hun weg te vinden in de samensmelting van het menselijk lichaam en de stem. Zij onderzoeken de muzikaliteit van lichaam en stem en hoe deze elkaar wederzijds kunnen voeden en hun gevoelens en ideeën op subtiele en integere wijze gestalte kunnen geven.

Tien kleine, abstracte verhaaltjes – als tien levende postzegels – vormen de rode draad in de voorstelling. De stem en het lichaam gaan verschillende dialogen aan met de gevoelens en gedachten van het publiek. Energie en magie vinden een weg in een intieme setting. Bending Talking Bodies and Singing Voice is een miniatuur, een ademloos moment waarop de creativiteit van zanger, dansers en toeschouwers samensmelt.

 

You are here

Adres

bezoekadres
Prinsestraat 42
2513 CE Den Haag

postadres
Postbus 13407
2501 EK Den Haag

070-3637540

Route
Contact
Colofon
Disclaimer

Twitter