© Maarten Evenhuis

CaDance Festival

Iedere twee jaar produceert Korzo het CaDance Festival: hét festival voor moderne dans in Nederland. Met premières van aanstormend toptalent en werk van toonaangevende choreografen en internationale gasten. Het is één van de hoogtepunten van de Nederlandse dans. Van 27 januari t/m 12 februari 2017 organiseert Korzo alweer de 18e editie vol fonkelnieuwe dans van aanstormend en gevestigd choreografietalent van eigen bodem. Het CaDance programma biedt een boeiende staalkaart van de actuele dans en organiseert voor het publiek vele arrangementen, supercolleges en ontmoetingen met makers.

Babel&Co. is de talkshow over cultuur en politiek van de Haagse podia. Tijdens CaDance-editie gaan we op zoek naar de relatie van makers en hun publiek. Hebben ze dat in het vizier, of laten ze dat over aan anderen? En speelt het publiek een rol in het maakproces, in persoon of mentaal? We praten met choreografe Marina Mascarrel, beeldend kunstenaar Karine Versluis. We gaan het natuurlijk ook over politiek hebben. Met Kamerleden (en verkiezingskandidaten) Jasper van Dijk (SP) en Vera Bergkamp (D66) kijken we vooruit naar de Tweede Kamerverkiezingen en naar de betekenis voor de (lokale) kunsten. Ook gaan we op zoek naar de overeenkomsten tussen makers en politici - hoeveel lijken toeschouwers eigenlijk op kiezers?

Scherp, interactief en inspirerend voor iedereen die nieuwsgierig is naar wat de actualiteit van politiek en cultuur.

Vooraf is er een lichte maaltijd verkrijgbaar bij de Korzo bar en na afloop kunt u de voorstelling True Colors van Alida Dors bezoeken.

Toegang talkshow is gratis. Om zeker te zijn van een plek raden we u aan te reserveren.

Interlude
In de korte dansfilm Interlude strijdt de hoofdrolspeelster vol kracht en kwetsbaarheid voor haar idealen. Dwars door de eenzaamheid waarin haar passie haar soms brengt, danst ze voor acceptatie. De film was op verschillende internationale festivals te zien en won de prijs voor Beste Choreografie tijdens het Film Art Dance Festival in North Carolina.
2015 | 10 min

Homing
Homing vertelt het verhaal van een meisje dat opgevoed is door wolven in de woeste natuur en vervolgens in de geciviliseerde wereld van de stad terecht komt. Op haar reis ontmoet ze diverse personages die haar leven en gedrag blijvend beïnvloeden.
2014 | 29 min

Shai
Onze wortels liggen in de geschiedenis en vormen tegelijkertijd het fundament voor de toekomst. Hiphop danser en choreograaf Shailesh Bahoran - die zich voor zijn werk vaak laat inspireren door zijn Hindoestaanse afkomst - gaat samen met de experimentele filmmaker Shueti in Shai op zoek naar de impact van vroegere en toekomstige levens op zijn persoonlijkheid van nu.
2016 | 10 min (voorpremière)

Programma

15.00 Interlude Jelena Kostić & Harrie Verbeek
15.10 Homing  Marina Mascarell & Xabier Iriondo
15.40 inleiding op Shai
16.00 Shai Shailesh Bahoran & Shueti (voorpremière)
16.15 nagesprek

The Symmetry Project is een bijzonder project op het grensvlak van dans, opera, film en wetenschap. Het project bestaat uit een film en een documentaire.

Symmetry
In de prijswinnende film Symmetry is CERN-wetenschapper Lukas verwoed op zoek naar elementaire deeltjes en de theorie van alles. Dan voert de stem van een mysterieuze vrouw hem naar het moment voor de Big Bang en laat hem tijdloze liefde ervaren.
2015 | 29 min

Symmetry Unravelled
Juliette Stevens volgde het maakproces van Symmetry en sprak met de kunstenaars en met befaamde wetenschappers als Robbert Dijkgraaf. Ze laat zien waar kunst en wetenschap elkaar raken: in het voelbaar maken van het onzichtbare, het elementaire, waar de begrippen tijd en ruimte een nieuwe betekenis krijgen.
2015 | 24 min

Programma

15.00inleiding The Symmetry Project
15.20Symmetry en Symmetry Unravelled
16.20nagesprek met Ruben van Leer en Lukáš Timulak

Voor We Are Nowhere Else But Here werd Stephen Shropshire geïnspireerd door het begrip co-existentie geen haakjes in relatie tot drie actuele onderwerpen: anders zijn, perceptie en vervreemding . Co-existentie geldt volgens de literaire recensent en activist Edward Said als de grootste uitdaging van deze tijd, wat inhoudt dat verschillende waarden zonder hiërarchie naast elkaar kunnen bestaan. Voor Shropshire bood dit een mogelijk kader om de onderwerpen die hij wilde behandelen in zijn voorstelling in een breed maatschappelijk perspectief te plaatsen. In deze Lecture Demonstration zal Shropshire de erfenis van Saids betoog in een post-historische context plaatsen en gebruiken om te reflecteren op de waardering van dans in de 21e eeuw. 

Amos Ben-Tal en OFFprojects werken met Spinvis en Saartje van Camp aan HOWL, een talkshow, voorstelling en concert in één. Vlak voordat HOWL op vrijdag 27 januari in première gaat in Theater aan het Spui openen ze de deuren van hun studio voor nieuwsgierige bezoekers. Ze tonen graag hun werk in wording en nodigen u uit met hen in gesprek te gaan.

Jasper van Luijk nodigt u uit in zaal 2 van Theater aan het Spui tijdens het creatieproces van The Nonsense Society. Voor deze voorstelling laat hij zich inspireren door de Weense beweging Die Unsinngesellschaft die in de vroege 19e eeuw rondom componist Franz Schubert ontstond. Deze rebellen uitten via hun kunst scherpe kritiek op de maatschappij van toen. Jasper grijpt dit aan om onze chaotische en onvoorspelbare tijdgeest onder de loep te nemen.

Kijk mee in de studio van Marina Mascarell tijdens het repetitieproces van Three Times RebelMarina weet als geen ander haar maatschappelijke betrokkenheid op poëtische en beeldende wijze in dans te vertalen. Voor deze nieuwe voorstelling dook Mascarell met haar dansers in de emancipatiegeschiedenis van vrouwen en werd geconfronteerd met frustrerende structuren van buitensluiting, (symbolisch) geweld en genderongelijkheid aan. Vooroordelen, discriminatie en stereotypen zijn ook anno 2016 nog alom aanwezig. Op live muziek van Yamila Ríos ondermijnen de vijf krachtige dansers deze met verve.

Young Men
Met het Noord-Franse landschap als decor toont Young Men de verwoesting van oorlog op het nog jonge leven van soldaten. De dansers van BalletBoyz maken via het lichaam voelbaar wat niet gezegd kan worden en brengen de verschrikkingen van de Eerste Wereldoorlog dichtbij.
2016 | 74 min (Nederlandse première)

Homing
Homing vertelt het verhaal van een meisje dat opgevoed is door wolven in de woeste natuur en vervolgens in de geciviliseerde wereld van de stad terecht komt. Op haar reis ontmoet ze diverse personages die haar leven en gedrag blijvend beïnvloeden.
2014 | 29 min

Programma

15.00 inleiding Young Men
15.10 Young Men
16.25 nagesprek met Ivan Pérez
17.00 Homing Marina Mascarell & Xabier Iriondo

Choreografenduo Meyer-Chaffaud neemt voor hun voorstelling SOUL #1 Audience de ziel van het publiek als onderwerp. Tijdens het Supercollege duiken we verder in dit thema. De geschiedenis van de kunst zoals die is vastgelegd is een beschreven weergave van stromingen in de kunst aan de hand van kunstwerken. Beroemde kunstwerken dragen daarmee de waarderingsgeschiedenis van kunstcritici en kunsthistorici, maar ook van het publiek in zich. Maar hoe is die verhouding? Hoe bepalend zijn de critici en de wetenschappers bij het vaststellen van wat de tand des tijds zal overleven? En wat is de invloed van het publiek op de officiële geschiedschrijving van de kunst en op een vluchtige kunstvorm als de dans?

Programma Theater aan het Spui

18.00 - 19.45 diner Floc Restaurant
20.00 - 20.45 Supercollege The Art of Seeing Club Korzo
21.00 - 22.00Meyer-Chauffaud SOUL #1 Audience Korzo Zaal
v.a. 22.00 CaDance Afterparty 

Het leven van componist Franz Schubert was in veel opzichten tragisch en draagt de sporen van de slechte maatschappelijke omstandigheden in de 19e eeuw. Wenen was een snel groeiende metropool waar veel onrust heerste. Het Supercollege zoemt in op de rol die Schubert en de activistische groep Die Unsinnsgeschellschaft speelden als aanjager van revolutionaire maatschappelijke omwentelingen in het Wenen van die tijd. Choreograaf Jasper van Luijk greep deze inspiratiebron aan om onze chaotische en onvoorspelbare tijdgeest onder de loep te nemen. De composities van Schubert worden uit elkaar getrokken en samengevoegd met meeslepend nieuw werk van cellist Antonis Pratsinakis. Zo wordt The Nonsense Society in dialoog gebracht met het lichaam van nu. Als extraatje staat ook nog de voorstelling van Emio Greco en Pieter C. Scholten op het programma, waarin ze met open vizier op zoek naar gaan het paradijs.

Programma Theater aan het Spui

17.30 - 18.30 inloop met Share a Soup* TahS, foyer
18.30 - 19.15 Supercollege De rebel Schubert TahS, Studio
19.30 - 20.30 Jasper van Luijk The Nonsene Society TahS, Zaal 2
20.30 - 21.00 pauze 
21.00 - 22.00 ICK PARA|DISO Revisited TahS, Zaal 1
22.00 - 22.30 uitreiking Dansfoto van het Jaar TahS

Rosa Luxemburg, Virginia Woolf, Frida Kahlo en Indira Gandhi: allen streden ze voor gelijke rechten en kansen voor vrouwen. Aan het begin van de 21e eeuw is er geen reden om het emancipatieproces als afgesloten te beschouwen. Gelijke kansen zijn in veel landen en op sommige gebieden voor vrouwen nog altijd buiten bereik. Sommige verworvenheden worden door de economische en sociale crisis zelfs bedreigd. Maar zou het niet kunnen zijn dat in een wereld die wanhopig om nieuwe wegen verlegen zit, juist vrouwen nieuwe perspectieven kunnen openen? Het Supercollege geeft een nieuwe recente visie op de emancipatiegeschiedenis van vrouwen. Daarna ziet u de nieuwste voorstelling van de Spaanse Marina Mascarell die zich hiervoor laat inspireren door de emancipatiegeschiedenis van vrouwen. Op live muziek van Yamila Ríos ondermijnen vijf krachtige dansers met verve vooroordelen, stereotypen en discriminatie.

Programma Korzo theater

17.30 - 18.50 diner Restaurant Floc
19.00 - 19.45 Supercollege Vrouwenemancipatie anno 2017 Club Korzo
20.00 - 21.00 Marina Mascarell Three Times Rebel Korzo zaal
afterwardsaftertalk with Marina Mascarell 

Deze avond vieren we nieuwe stemmen in de danswereld. In het productiehuis van Korzo wordt de dans ontwikkeld, gekoesterd en gevierd. Korzo zoekt constant naar nieuwe spannende makers zowel in Nederland als uit het buitenland. We beginnen de avond met de Thaise choreograaf Jitti Chompee die vorig jaar indruk maakte tijdens zijn residentie in Korzo. Hij start met een inspirerende Lecture Demonstration waarin hij ons meeneemt naar zijn inspiratiebronnen en werkwijze. Na een gezamenlijk diner bezoeken wij eerst Chompee’s voorstelling Red Peter en vervolgens Terra Incognita van Duna Jocic, een choreografe die verrast met haar eigenzinnige dansprojecten en films.

Programma Theater aan het Spui

17.15 - 18.00 Lecture Demonstration Jitti Chompee TahS, studio
18.00 - 19.15 diner 
19.30 - 20.30 Jitti Chompee Red Peter TahS, Zaal 1
20.30 - 21.00 pauze 
21.00 - 22.00Dunja Jocic Terra Incognita & Bird TahS, Zaal 2
22.10 - 22.30 nagesprek met Dunja Joc 
v.a. 22.00CaDance AfterpartyKorzo

Dunja Jocic, als danseres jarenlang een blikvanger bij Club Guy & Roni, verrast als choreografe met eigenzinnige dansprojecten en films. Terra Incognita is een fysiek en interdisciplinair duet gebaseerd op het gelijknamige korte verhaal van Vladimir Nabokov. Hierin proberen ontsnapte vrienden in de tropische hel van Badonia het onbekende land Gurano Hills te bereiken. De missie wordt hen noodlottig. Hallucinaties versmelten met de hardvochtige omgeving en de queeste vergt het uiterste van de reizigers. Ziekte en dood liggen om de hoek, vriendschappen spatten uit elkaar. Deze visuele voorstelling wordt aangevuld met de korte film Bird van Jocic, waarin een jonge jongen voor het eerst in zijn leven geconfronteerd wordt met de dood.

Als één van de belangrijkste schrijvers in de 20e eeuw, stelde James Baldwin belangrijke raciale en seksuele misstanden aan de kaak. Choreograaf Ryan Djojokarso liet zich voor zijn nieuwste voorstelling inspireren door zijn boek Giovanni’s Room (1956). De Amerikaanse David staat op het punt te trouwen met Hella, maar wordt in Parijs hevig verliefd op de Italiaanse Giovanni. We volgen David in de nacht voorafgaand aan de meest afschuwelijke morgen van zijn leven, waarin zijn geliefde er niet meer zal zijn. Er ontvouwt zich een dans waarin zachte intimiteit, mannelijke kameraadschap, seksuele spanning en alles verterende zelfhaat om voorrang strijden. Wat gebeurt er met je, wanneer je zo bang bent dat je niet meer lief kunt hebben? 

De keuken is het warme, kloppende hart van het Korzo theater. Hier wordt gekookt, gepraat, gedronken en eten dansers, acteurs en technici samen voordat de voorstelling begint. Het Korzo programma De Keuken van… begint al een fenomeen te worden. Artiesten nodigen het publiek uit bij hen aan te schuiven voor een theatraal driegangen-diner. Voor CaDance hebben we choreograaf Arthur Rosenfeld gevraagd om een menu en programma samen te stellen.

Arthur zette vanaf midden jaren negentig op geheel eigen wijze danstheater voor jong publiek op de kaart. Dit eigenwijze icoon stopt. Maar niet echt. Dit einde is een nieuw begin, en hij nodigt vrienden, ex-dansers, choreografen, veteranen en jonge makers uit om zijn carrière te vieren. Schuif na de voorstelling Exit, pursued by a bear bij hem aan tafel voor een diner vol verrassende ontmoetingen.

Menu

Voorgerecht

Borsch (vlees & vega)
Potato latkes met dips

Hoofdgerecht

Cholent (rund & vega)
Kasha Vernishkas
met: gegrilde pastinaak, ingemaakte Rettish, gezoete zoete aardappel

Dessert

Vareniki met kersen

Arthur Rosenfeld begon zijn carrière als danser bij Pina Bausch en zette vanaf midden jaren negentig op geheel eigen wijze danstheater voor jong publiek op de kaart. Dit eigenwijze icoon stopt. Maar niet echt. Dit einde is een nieuw begin, en hij nodigt vrienden, ex-dansers, choreografen, veteranen en jonge makers uit om zijn carrière te vieren. Elke avond is anders en brengt ons naar onverwachte plekken vol ontroering, verbeelding en humor. De onvermijdelijke vraag doemt op: wie is Arthur? Of eigenlijk, wie is hij geweest? Wat het antwoord ook is, een ding mag duidelijk zijn, Arthur is niet van plan het podium op korte termijn te verlaten.

‘Ineens is daar het pareltje’ schreef NRC over het werk van Stephen Shropshire tijdens de vorige editie van het CaDance Festival. Daarom vroegen we hem het intrigerende duet We Are Nowhere Else But Here nog één keer te spelen in Korzo; voor wie het gemist heeft of het nogmaals wil zien. Stephen laat zich inspireren door kunstcriticus en activist Edward Said. Hij noemt ‘co-existentie’ de grootste uitdaging van deze tijd, wat inhoudt dat verschillende waarden zonder hiërarchie naast elkaar kunnen bestaan. Het werkelijk accepteren van elkaar, zonder de verschillen tussen elkaar te ontkennen. Shropshire vertaalt dit begrip in het prikkelende en poëtische We Are Nowhere Else But Here waarin hij oproept om ons, voorbij generalisaties en eerste indrukken, tot elkaar te verhouden.

De Flamenco Biënnale brengt twee makers bij elkaar die erom bekend staan met grote nieuwsgierigheid de grenzen van hun eigen genre op te rekken. De Indiaas-Nederlandse choreografe Kalpana Raghuraman was lange tijd aan Korzo verbonden en tijdens CaDance brengt ze samen met flamencodanseres Sara Cano een opzwepende en muzikale avond vol cross-overs.

Cano vertaalde het motto van de Japanse Butohdanser Kazuo Ohno – ‘Verdiep, verinnerlijk vanuit het diepst van je zelf, vanuit je ziel’ - in het zinderende A Palo Seco. Flamenco, moderne dans en Butoh komen hier bijeen op de indringende soundscape van de Spaanse componist Héctor González.

In Rebels’ Cross danst Cano naast twee fenomenale Indiase dansers op speciaal gecomponeerde muziek van Jaap van Keulen. Rebellen volgens Raghuraman, omdat ze alle drie hun eigen artistieke pad hebben gecreëerd. Hun unieke stemmen worden samengebracht: Indiase dansstijlen, flamenco, martial arts en hedendaagse dans smelten samen in een nieuwe, uitdagende dansvorm. 

Beleef op één CaDance avond twee voorstellingen van internationaal succesvolle choreografen. In zijn prikkelende en poëtische nieuwe voorstelling roept Stephen Shropshire ons op om, voorbij generalisaties en eerste indrukken, ons tot elkaar te verhouden. Emio Greco en Pieter C. Scholten keren terug met een herbewerking van de voorstelling you PARA|DISO, waarin ze met open vizier op zoek gaan naar het paradijs. De avond sluit feestelijk af met de uitreiking van de Dansfoto van het Jaar. De makers slepen u deze zaterdagavond op gepassioneerde wijze mee en geven u een danservaring om niet snel te vergeten.

Programma Korzo theater en Theater aan het Spui

17.30 - 19.15 diner + inleiding op We Are Nowhere Else But Here 
19.30 - 20.30 Stephen Shropshire We Are Nowhere Else But HereKorzo zaal
20.30 - 21.00 wandeling naar Theater ah Spui 
21.00 - 22.00 ICK PARA|DISO RevisitedTahS, Zaal 1
22.00 - 22.30 uitreiking Dansfoto van het JaarTahS, foyer

Het schrijverstraject Hedendaags Schrijven over Hedendaagse Dans gaat in op het denken en schrijven over dans. Welke ervaringen neem je mee de zaal uit en hoe vertaal dat naar tekst? Met gastmentoren uit o.a. de journalistiek, kunst en interactief design onderzoek je nieuwe vormen van schrijven over dans.

Het traject
We kijken naar dans om onszelf te zien. Maar wat zien we dan van onszelf, van onze omgeving en van onze tijd? In dit traject verruimen we onze denk- en schrijfkaders over wat dans is en met je doet. We onderzoeken hoe je de vertaalslag maakt tussen persoonlijke ervaring en inhoudelijke tekst en experimenteren met vormen die aanleiding zijn voor gesprek over en reflectie op dans, onszelf en daarbuiten. Deze tweede editie richten we ons op Den Haag, in samenwerking met Korzo en het CaDance Festival.

Het traject stimuleert het schrijven van betrokken artikelen waarin we onszelf herkennen en waar dansmakers en publiek een stem hebben naast die van de schrijver. Als deelnemer onderzoek je manieren om een brug te slaan tussen wat dansmakers produceren en wat het publiek ervaart. In deze editie geven we extra aandacht aan het tastbaar maken van die verschillende stemmen. We sluiten daarom aan bij het CaDance Festival waar publiek een belangrijke rol zal spelen.

Gastmentoren en experiment
Iedere bijeenkomst nodigen we een gast uit, een mentor die vanuit zijn/haar expertise en werkveld frisse handvatten geeft voor het kijken en het communiceren over dans. Deze experts verruimen je blik op wat dans óók is. Mentoren uit o.a. de journalistiek, beeldende kunst en interactief design. Tijdens het festival dragen we bij aan het festivalblog en experimenten we met nieuwe vormen, zoalscollaborative publishing met Template, visual design studio.

Doel
– Het schrijven van kwalitatieve, betrokken en inhoudelijke teksten over hedendaagse dans in Den Haag
– De rol van de schrijvende intermediair vormgeven: de schrijver als brug van dansmaker naar publiek
– Nieuwe manieren van schrijven/communiceren over hedendaagse dans vinden
– Meewerken aan een speciaal blog over het CaDance Festival
– Uitvoeren van experimenten tijdens het CaDance Festival

Programma
Het traject bestaat uit zes werkbijeenkomsten en twee blogbijeenkomsten. Iedere bijeenkomst is er een introductie en gesprek met de gastmentor, worden de schrijfopdrachten met de groep besproken en gaan we gezamenlijk naar een voorstelling, studiopresentatie of workshop. Voor het blog werk je met een eindredacteur.

Zaterdag 12 november, 16.00-21.30, Here we live and now
Zaterdag 17 december, 14.00-18.00, workshop/gesprek Marina Mascarell
Dinsdag 10 januari, 19.00-22.00, Open studio Hubs Soul #1 Audience
Zaterdag 27 januari, 16.30-18.00, opening festival en blogredactie
Zaterdag 28 januari, 15.00-18.00, workshop experiment in het festival
Zaterdag 4 februari 15.00-18.00, workshop experiment in het festival
Zondag 12 februari, afsluiting festival
Zaterdag 2 maart, 19.00-20.30, afsluiting traject

Geschikt voor
Jonge schrijvers en denkers / werkenden in de culturele sector (zoals publiciteitsmedewerkers, beleidsmakers, dramaturgen) die affiniteit hebben met dans en hedendaagse kunst kunnen zich aanmelden. Deelnemers moeten openstaan voor het verruimen van hun blik en een dialoog willen aangaan met dansmakers, elkaar en het publiek. Maximumaantal deelnemers is tien.

Aanmelden
Je kunt je aanmelden voor 15 oktober door een korte motivatie, CV en een of twee voorbeelden van eerder geschreven teksten (blog, essay, recensie, et cetera) te sturen naar lisareinheimer[@]domeinvoorkunstkritiek.nl. De selectie wordt gedaan door de projectleider. 

Kosten
De kosten voor deze cursus bedragen 175 euro, voorstellingskaartjes en een klein hapje en drankje zijn inbegrepen.

Howl is een talkshow, een dansvoorstelling en concert in één. Amos Ben-Tal, choreograaf van het collectief OFFprojects, en dichter Spinvis ontmoetten elkaar tijdens Oerol 2015. Daar ontstond een spontane combinatie van interview en dansvoorstelling. Deze originele samensmelting vormde het vertrekpunt voor Howl. Een preview van het werk sleepte tijdens de Nederlandse Dansdagen de Dioraphte Dansprijs in de wacht voor de voorstelling met de grootste internationale potentie. Nu opent CaDance met de première van deze multidisciplinaire parel. Howl is een levendig theaterevent waarin de veelzijdigheid van onze identiteit met interviews, special guests en veel beweging, muziek en poëzie wordt blootgelegd.

Zie mij. Bewonder en benijd mij. In True Colors gaat choreografe Alida Dors op zoek naar de ware persoon achter onze online identiteit. Een voorstelling over hoe we ons online mooier voor doen dan we zijn en de frustrerende strijd om die verhullende beelden in stand te houden. Met haar kenmerkende en vernieuwende hiphopvocabulaire gestript van show en bravoure, worden de verhalen achter de verhullende beelden op social media ontrafeld. We zien wat we het liefst verborgen houden.

Waar Alida Dors in haar vorige productie samenwerkte met taalvirtuoos Typhoon vond ze voor True Colors een artistieke partner in muziektheatergezelschap Silbersee. Het resulteerde in een uitzonderlijke cast met operazanger Maciej Straburzynski en spoken word kunstenaar Guus van der Steen die samen met BackBone’s dansensemble live on stage te zien zijn. Beeldend kunstenaars Manuel Rodrigues en Sarah Orfali maakten speciaal voor True Colors videoprojecties die de fake reality van social media bijna tastbaar maken.

Niet eerder kwamen zoveel verschillende kunstvormen samen in een voorstelling van BackBone. Continue zijn ze met elkaar in dialoog en vloeien zelfs in elkaar over: een ultieme verrijking van Alida’s danstaal.

Choreografenduo Meyer-Chaffaud viert met hun nieuwste voorstelling 15 jaar samenwerking met Korzo. Het koppel staat bekend om hun nieuwsgierigheid en maatschappelijke betrokkenheid en ze treden graag buiten de begaande paden. In SOUL #1 Audience sta jij, de toeschouwer, centraal. De voorstelling richt zich niet alleen tot het publiek, maar neemt de ziel van het publiek tot onderwerp. Moderne dans wordt soepel afgewisseld met comedy en tekstfragmenten van Voltaire. De performers nodigen je uit in een speels debat rond filosofische ideeën en sociale thema’s en doorbreken de schotten tussen jou en hen radicaal.

‘Bij die intieme kring wil je je best aansluiten’ – De Volkskrant ****

‘Dat dans kan leiden tot prettig anarchisme is verfrissend.’ – Trouw ****

‘Van allerlei kanten wordt het publiek geprikkeld en bevraagd.’ – Theaterkrant ***

Jasper van Luijk dook in het leven van componist Franz Schubert. Een componist wiens leven zwaar en kort was. Maar ook een man die bevlogen in de samenleving stond. Centraal in deze voorstelling staat het begrip verlangen. Het verlangen dat in het werk van Schubert klinkt, zijn verlangen naar betere omstandigheden, zijn verlangen naar schoonheid. Het verlangen naar datgene wat nog niet bereikt is en misschien wel onbereikbaar is. Geïnspireerd door dit verlangen reflecteert Jasper met zijn dansers en cellist Antonis Pratsinakis op het leven van Schubert. De composities van Schubert worden uit elkaar getrokken en samengevoegd met meeslepend nieuw werk van Antonis.

Choreografe Marina Mascarell won als aanstormend toptalent de prestigieuze BNG Bank Dansprijs 2015 en werd recent door het dansveld genomineerd voor de Prijs van de Nederlandse Dansdagen. Ze weet als geen ander haar maatschappelijke betrokkenheid op poëtische en beeldende wijze in dans te vertalen. Voor Three Times Rebel dook Mascarell met haar dansers in de emancipatiegeschiedenis van vrouwen en werd geconfronteerd met frustrerende structuren van buitensluiting, (symbolisch) geweld en genderongelijkheid aan. Vooroordelen, discriminatie en stereotypen zijn ook anno 2017 nog alom aanwezig. Op live muziek van Yamila Ríos ondermijnen de vijf krachtige dansers deze met verve.  

Het spannende locatieproject 4x4 vindt dit jaar voor de derde keer plaats en laat je de stad Den Haag wederom op geheel onorthodoxe wijze ervaren. Dit keer leidt de wandelroute door het Oude Centrum; een dynamische en grootstedelijke wijk vol geschiedenis, creativiteit en ondernemerschap. Een diverse groep choreografen en kunstenaars zijn uitgenodigd om voorstellingen te creëren voor vier speciale locaties. Laat je meevoeren op deze ontdekkingstocht, waar je dicht bij de artiesten komt en een uitdagend nieuw perspectief krijgt op dans en dit bruisende stadsdeel in ontwikkeling.

Startpunt

ICX - The Smart Citizens Institute
Stille Veerkade 19, Den Haag
duur: ca. 2,5 uur

Programma wijziging

Op donderdag 9 februari wordt de solo van Rutkay Özpinar vervangen door de solo Coordination van Shailesh Bahoran, gemaakt en gedanst door Zahira Suliman.

You are here

Adres

bezoekadres
Prinsestraat 42
2513 CE Den Haag

postadres
Postbus 13407
2501 EK Den Haag

070-3637540

Route
Contact
Colofon
Disclaimer

Twitter