Producties

Korzo is één van Nederlands grootste dansproducenten voor jong toptalent. Vanuit thuisbasis Den Haag werken getalenteerde choreografen aan nieuwe voorstellingen en brengen deze op tournee in binnen- en buitenland.

Meestal als avondvullende voorstellingen, maar ook in spannende combinatieprogramma’s zoals DansClick. Met deze succesformule introduceert Korzo ieder seizoen een nieuwe generatie dansmakers op bijzondere wijze bij het Nederlandse publiek. Korzo producties zijn over de hele wereld te zien, van Maastricht tot Groningen en van Taiwan tot Rusland. Bij Korzo zetten beginnende makers hun eerste stappen én brengen gerenommeerde makers als Ann Van den Broek, Duda Paiva, Jiří Kylián, Joeri Dubbe, Samir Calixto, Iván Pérez en Marina Mascarell hun nieuwe voorstellingen in première.

Naast het begeleiden van choreografen maakt Korzo ook naam met het organiseren van succesvolle festivals en evenementen voor danstalent: CaDance Festival, India Dans Festival en Here we live and now.

Get Close to Talent!

DIT SEIZOEN OP TOURNEE:

Astrid Boons creëert in Vestige een omgeving waarin het lichaam wordt geleegd van haar menselijkheid. Alleen een spoor van haar bestaan blijft achter. Het lichaam zoekt in zijn eigen sporen, probeert te grijpen wat het was en wat het wordt; het verlangt ernaar om haar menselijkheid te vinden.

Sinds 2017 werken Meyer en Chaffaud aan hun SOUL-serie: vier (onafhankelijk van elkaar te bekijken) voorstellingen waarin zij steeds vanuit een ander perspectief de ziel van de mens blootleggen. Het eerste deel getiteld SOUL #1 Audience wijdden ze aan de ziel van het publiek. Dat bleef niet onopgemerkt. De voorstelling beleefde onder andere een succesvolle Nederlandse tournee, waar ‘de vierde wand’ - de grens tussen het danspodium en het publiek -  in rook op ging. Nu komen ze met het tweede deel: SOUL #2 Performers.

Dansers zijn magiërs die spelen met tijd, ruimte en emoties. Met hun lichaam zijn ze in staat tot prestaties die niet onderdoen voor die van een topatleet. Ze zijn ánders dan wij, het publiek in het pluche. Tóch?  

In het imponerende en tegelijkertijd intieme SOUL #2 Performers lichten choreografen Jérôme Meyer en Isabelle Chaffaud de dans en dansers van hun voetstuk, zónder de kunst met een grote K voor je ogen uiteen te laten spatten. Ontdek en geniet volop van top-performers uit verschillende generaties, waaronder David Krugel (voormalig Nederlands Dans Theater 3) en Claire Hermans (genomineerde Piket Kunstprijzen 2017). Wat begint als een zoektocht van de choreografen naar de ziel van hun dansers, mondt uit in een verbond tussen de artiesten en hun publiek.

De Russische celliste Maya Fridman is een jonge muziekpionier, die een eigenzinnige voorstelling maakt rond de betoverende muziek van landgenoot Alfred Schnittke. Hij schiep een bovenaardse klankwereld voor Peer Gynt, een ballet over een eigengereide, dromerige wereldreiziger uit Noorwegen die het rijk van de trollen doorkruist. Fridman is musician in residence bij Gaudeamus, de Nederlandse organisatie voor nieuwe muziek.

Met de iconische Japanse pianiste Tomoko Mukaiyama maakt ze een crossdisciplinaire bewerking en blaast dit orkestwerk nieuw leven in. Onzichtbare stemmen spoken door de onaardse muziek, waar licht en toneelbeeld een geheel nieuwe en eigen wereld omheen scheppen. Fridman, die als celliste even gemakkelijk klassiek als rock speelt, voert haar publiek binnen in de sprookjesachtige wereld van deze zwerver, waarin droom en werkelijkheid ongemerkt in elkaar overgaan. Zijn bezoeken aan bestaande landen en mythische rijken krijgen gestalte in sublieme muziek, in een omgeving die de fantasie in licht en beeld overstijgt.

DANSLOKAAL is het jaarlijkse talentontwikkelingsproject van Conny Janssen Danst, waarbij talentvolle makers uitgenodigd worden om nieuw werk te ontwikkelen in samenwerking met de dansers van het Rotterdamse gezelschap. Artistiek leider Conny Janssen, een van de meest toonaangevende choreografen in Nederland, zoekt voor elke editie inspirerende partners en selecteert een bijzondere verscheidenheid aan talent. Voor de 6e editie zijn dat Dunja Jocic (Korzo), Ingrid Berger Myhre (Dansateliers) en Tu Hoang (Conny Janssen Danst). De jonge makers krijgen de kans om binnen de professionele context van het gezelschap te werken aan de ontwikkeling van hun eigen signatuur. Het resultaat is een verrassende dansavond met drie nieuwe werken, gemaakt voor én met de dansers van Conny Janssen Danst.

Na een reeks voorstellingen in de eigen studio in Rotterdam gaan de jonge makers op tournee. Het trouwe publiek van Conny Janssen Danst krijgt zo de kans kennis te maken met het werk van deze jonge, aanstormende choreografen, die op hun beurt zo hun producties ook landelijk onder de aandacht kunnen brengen.

Dunja Jocic, als danseres jarenlang een blikvanger bij Club Guy & Roni, verrast als choreografe met eigenzinnige dansprojecten en films. Terra Incognita is een fysiek en interdisciplinair duet gebaseerd op het gelijknamige korte verhaal van Vladimir Nabokov. Hierin proberen ontsnapte vrienden in de tropische hel van Badonia het onbekende land Gurano Hills te bereiken. De missie wordt hen noodlottig. Hallucinaties versmelten met de hardvochtige omgeving en de queeste vergt het uiterste van de reizigers. Ziekte en dood liggen om de hoek, vriendschappen spatten uit elkaar. Deze visuele voorstelling wordt aangevuld met de korte film Bird van Jocic, waarin een jonge jongen voor het eerst in zijn leven geconfronteerd wordt met de dood.

Als één van de belangrijkste schrijvers in de 20e eeuw, stelde James Baldwin belangrijke raciale en seksuele misstanden aan de kaak. Choreograaf Ryan Djojokarso laat zich voor deze voorstelling inspireren door zijn boek Giovanni’s Room (1956). De Amerikaanse David staat op het punt te trouwen met Hella, maar wordt in Parijs hevig verliefd op de Italiaanse Giovanni. We volgen David in de nacht voorafgaand aan de meest afschuwelijke morgen van zijn leven, waarin zijn geliefde er niet meer zal zijn. Er ontvouwt zich een dans waarin zachte intimiteit, mannelijke kameraadschap, seksuele spanning en alles verterende zelfhaat om voorrang strijden. Wat gebeurt er met je, wanneer je zo bang bent dat je niet meer lief kunt hebben? 

“His touch could never fail to make me feel desire; yet his hot, sweet breath also made me want to vomit.” 
uit: Giovanni’s Room
, James Baldwin (1956)

Het aloude tikkertje in een nieuw jasje

Vijf dansers jagen elkaar op. Ze worden steeds enthousiaster en verliezen zich in talloze variaties van tikkertje. Er ontstaat een speels spel waarin ze samen op zoek gaan naar de regels. Wanneer ben je af? Hoeveel tikkers mogen er zijn? Ga je iemand anders helpen als die in nood is? Jij bent 'm! is een sportieve en dynamische voorstelling van de belofte choreograaf Ryan Djojokarso en theatermaker Bram Jansen waarin de gedragsregels tussen mensen langzaam worden blootgelegd. Uiteindelijk moet iedereen het eens worden over de spelregels, want pas dan kan het echte spelen beginnen. Maar, pas op, want voor je het weet raak je zelf verzeild in dit potje tikkertje!

Actrice, danseres en choreografe Rukmini Vijayakumar heeft een sterrenstatus in thuisland India. Ook in Korzo maakte zij vorig jaar tijdens het festival grote indruk met haar eigen benadering van Bharatanatyam. Met haar atletische lijf en verrassende kijk op ruimte, dynamiek en emoties weet ze de eeuwenoude dansvorm in een hedendaagse context te plaatsen. Dit jaar heeft zij de felbegeerde internationale residentieplek gekregen, ondersteund door de Kylián Foundation. Rukmini presenteert een avond in drie delen waarin de liefde centraal staat. Via twee traditionele Bharatanatyam dansen neemt ze het publiek mee naar de wereldpremière van een eigenzinnige nieuw creatie.

De monumentale opera Satyagraha van de wereldberoemde componist Philip Glass is geïnspireerd op Mahatma Gandhi’s filosofie van geweldloos verzet. De opera is niet vaak opgevoerd, maar wordt beschouwd als een sleutelwerk in het oeuvre van de componist. Satyagraha is ook de opera waarin de invloed van de Indiase muziek zich in het werk van Glass het duidelijkst manifesteert. De componist gaf persoonlijk toestemming aan Korzo producties en Kwekers in de kunst om zijn opera uit te voeren in een nieuwe enscenering met Indiase moderne dans. Zestig koorzangers uit de klassieke en Indiase muziek, operazangers, Indiase dansers, moderne dansers en musici brengen deze muzikale happening op tournee

Satyagraha betekent letterlijk “truth force”. De opera wordt gezongen in het Sanskriet, heeft geen doorlopend verhaal en is opgebouwd uit drie aktes. Elk van de drie delen staat voor een periode waarin oorlog en geweld heerst. Waar in Akte 1 de oproep tot geweld en de gevolgen voelbaar worden, staat in Akte 2 het antwoord op de zinloosheid en vernietigende kracht van geweld centraal. Akte 3 verwijst terug naar Akte 1 en roept de vraag op hoe de eindeloze cyclus van geweld te keren is. De goden zwijgen. De mens zelf moet de hoop op een nieuw begin vanuit zijn eigen overtuiging tot leven brengen.

Goed of slecht. Engel of duivel. Superheld of schurk. Wat is goed en wat is slecht? En wie bepaalt dat? Religie en mythologie hebben tegenwoordig minder invloed op ons. De zoektocht naar rolmodellen en de verafgoding van politici, Hollywoodsterren en popzangers is vandaag de dag echter niet minder. Opgegroeid in een Indiaas gezin hoorde choreografe Kalpana Raghuraman vele Indiase mythologische verhalen. Hierin is de perceptie van goed en kwaad anders dan de sociale norm: helden kunnen ook ‘slecht’ zijn en slechteriken ‘goed’. Gefascineerd door deze openheid onderzoekt Kalpana in Superhuman: Our Darkness met vijf dansers, een singer-songwriter en een cartoonartist het beeld van de perfecte superheld.

Pagina's

You are here

Video

Adres

bezoekadres
Prinsestraat 42
2513 CE Den Haag

postadres
Postbus 13407
2501 EK Den Haag

070-3637540

Route
Contact
Colofon
Disclaimer

Twitter