Producties

Korzo is één van Nederlands grootste dansproducenten voor jong toptalent. Vanuit thuisbasis Den Haag werken getalenteerde choreografen aan nieuwe voorstellingen en brengen deze op tournee in binnen- en buitenland.

Meestal als avondvullende voorstellingen, maar ook in spannende combinatieprogramma’s zoals DansClick. Met deze succesformule introduceert Korzo ieder seizoen een nieuwe generatie dansmakers op bijzondere wijze bij het Nederlandse publiek. Korzo producties zijn over de hele wereld te zien, van Maastricht tot Groningen en van Taiwan tot Rusland. Bij Korzo zetten beginnende makers hun eerste stappen én brengen gerenommeerde makers als Ann Van den Broek, Duda Paiva, Jiří Kylián, Joeri Dubbe, Samir Calixto, Iván Pérez en Marina Mascarell hun nieuwe voorstellingen in première.

Naast het begeleiden van choreografen maakt Korzo ook naam met het organiseren van succesvolle festivals en evenementen voor danstalent: CaDance Festival, India Dans Festival en Here we live and now.

Get Close to Talent!

DIT SEIZOEN OP TOURNEE:

Jubileumeditie van succesvolle ontdekkingstocht langs de nieuwste generatie dansmakers

Tijdens deze jubileumeditie van DansClick presenteren Korzo en het BNG Cultuurfonds de winnaars van de BNG Cultuurprijs 2018. Het werk van de Fransman Antonin Comestaz getuigt van een groot gevoel voor dynamiek, ruimte, energie en muzikaliteit. Speciaal voor DansClick distilleert hij een geliefde frase uit Surface Image, dat hij oorspronkelijk maakte voor negentien dansers, veertig luidsprekers en een pianiste, en gebruikt dit als basis voor een nieuw duet. Fernando Troya legt in het grimmige trio Essential Rights met drie mannelijke dansers een wereld bloot waarin veel uit te vechten valt. Kim-Jomi Fischer en Marta Alstadsæter pareren de vraag of ze circus of dans maken met zachte en vloeiende performances rond kracht, balans en verhouding en alles wat je daarbinnen kunt laten vliegen en uit het lood kunt laten hangen. ENGEL is geïnspireerd op een gedicht van Toon Tellegen.

Het programma wordt omlijst door videoportretten en een Après Danse, om na te praten met choreografen en dansers. Dat wordt weer 'snoepen van choreografietalent' (Theaterkrant).

Dunja Jocic heeft in Nederland naam gemaakt als een van de gezichtsbepalende dansers van Club Guy & Roni. Sinds enige jaren legt ze zich toe op het maken van haar eigen voorstellingen en het regisseren van dansfilms, waarbij vanaf het begin sprake is van een geheel eigen handschrift. Jocic’ elektrisch geladen en grillig virtuoze danstaal is meteen herkenbaar, maar haast nog karakteristieker is de manier waarop deze messcherpe dans is ingebed in een poëtisch totaalkunstwerk. Dans, licht, scenografie en ijzersterke teksten komen samen in een verbluffende, hallucinerende beeldenstroom en een net aan referenties. Dunja Jocic is hiermee een van de spannende nieuwkomers in de Nederlandse dans. Ze ontving dan ook in 2016 de BNG Bank Dansprijs.

In haar nieuwste voorstelling The Protagonist volgen we een narcistische, kille jonge vrouw. In haar dwangmatige computerverslaving heeft ze zich vereenzelvigd met de digitale wereld. Steeds dieper raakt ze verstrikt in deze wereld en steeds moeilijker wordt het om zich staande te houden in de verschillende realiteiten die ze met anderen deelt. Overspoeld door de dwingende overvloed aan informatie, wil ze weer grip op haar leven krijgen en neemt het rigoureuze besluit offline te gaan. Haar plotse toevlucht tot de analoge wereld veroorzaakt een stroom aan surrealistische dagdromen. Als in een verwarde online zoekmachine raakt ze verstrikt in historische inconsequenties. Het heden mengt zich met de tijd van de mythische, gewelddadige en tragische Queen Mary. De vrouw moet vechten voor het behoud van haar identiteit.

Choreograaf Ryan Djojokarso is gefascineerd door menselijke relaties en sociaal gedrag. Met een flinke dosis humor en een extreem fysieke theatraliteit, vertaalt hij grote thema´s naar speelse en ontroerende voorstellingen. In zijn nieuwste productie stelt hij de band tussen moeder en kind centraal. Een band die in onze maatschappij niet te verbreken is, maar vaak wel barsten vertoont of zelfs gebroken is. Puttend uit de veranderende relatie met zijn eigen moeder, creëert Ryan een multidisciplinaire voorstelling die ons allemaal raakt. Spel, dans en live muziek komen samen in een groot decor. 

Ryan Djojokarso maakt speelse, grappige en ontroerende voorstellingen waarin hij dans vermengt met sport en spel. Ditmaal spelen we verstoppertje. Met Josje die van auto’s houdt en met Anton die zich graag als Assepoester verkleed, met vechtersbaasje Kim en huilebalk Seth en met Rik die het liefste met Frank speelt omdat hij stiekem een beetje verliefd op hem is. Verstoppen voor de ander, voor de rest. Want niet alleen willen ze niet gevonden worden, ze zijn ook bang om te worden uitgelachen of gepest. Wie niet weg is, is gezien gaat over het geaccepteerd willen worden. Ook als je niet cool bent zoals de anderen of andere gevoelens hebt. Want verstoppen wij ons niet allemaal ergens achter? Een dansend sprookje dat gaat over het anders zijn en dat het helemaal oké is om jezelf te zijn.

Pokorný’s voorstellingen kenmerken zich door inventiviteit en een virtuoze bewegingstaal. Maar hij vertrekt meestal vanuit concrete persoonlijke ervaringen, de psychologische staat van de mens en de structuren waarin wij samenleven. Het is zijn manier om via dans over de grote ideeën en idealen te spreken – die alleen maar bestaan wanneer ze in een persoonlijk leven betekenis hebben. Zijn eerste avondvullende voorstelling, The Little Great People, bestaat uit drie afzonderlijke duetten. Pokorný werd geïnspireerd door de tegenstellingen die in de menselijke natuur bestaan. Ieder duet is gewijd aan een ander gebied van tegenstrijdigheden die samen een diversiteit vormen waarin de toeschouwer zijn eigen plek vindt. Via het lichaam van een danser wordt de bezoeker in staat gesteld zich te identificeren met de verhalen van anderen en zo zijn eigen verhaal te ontdekken.

‘Het hart 'is' de heerser, de geest 'behoort' dat te zijn. Neem mensen zoals ze 'zijn', niet zoals ze 'behoren' te zijn.’ - Franz Schubert

Schubert koos onvoorwaardelijk voor de muziek, maar de gevolgen waren groot. Niet alleen leefde hij in grote armoede, maar ook zijn verlangen naar een ‘normaal’ leven bleek onmogelijk. Is een leven voor de kunst het ware leven of maakt de kunst een waar leven onmogelijk? Cellist Joachim Eijlander en choreograaf en danser Rutkay Özpinar laten zich inspireren door de keuzes die componist Franz Schubert maakte in zijn leven. Eilander en Özpinar verrasten in 2017 het Festival Classique publiek met de prachtige duo voorstelling Sequenza. Onder begeleiding van Leo Spreksel, artistiek directeur van Korzo, werd het een voorstelling waarin de muziek danste en de dans muziek maakte. Dit moest een vervolg krijgen. Voor The Unfamiliar gaat het duo samenwerken met pianiste Anastasia Safonova en danseres Clara Cafiero.

Astrid Boons creëert in Vestige een omgeving waarin het lichaam wordt geleegd van haar menselijkheid. Alleen een spoor van haar bestaan blijft achter. Het lichaam zoekt in zijn eigen sporen, probeert te grijpen wat het was en wat het wordt; het verlangt ernaar om haar menselijkheid te vinden.

Pagina's

You are here

Video

Adres

bezoekadres
Prinsestraat 42
2513 CE Den Haag

postadres
Postbus 13407
2501 EK Den Haag

070-3637540

Route
Contact
Colofon
Disclaimer

Twitter