nieuws


Gisteravond werd bekendgemaakt dat Astrid Boons de winnares is van de Piket Kunstprijs in de categorie Dans. Astrid is sinds 2016 verbonden aan het productiehuis van Korzo.

Uit het juryrapport: "Astrid Boons heeft als danseres een staat van dienst opgebouwd en danste o.a. bij NDT 2 en de Göteborgs Operans Danskompani. De afgelopen jaren is zij zich ook gaan richten op choreografie. In deze hoedanigheid werd zij genomineerd voor de Piket Kunstprijzen. In 2016 kwam Astrid terug naar Nederland en maakte zij veel indruk met het duet Rhizoma. Voor een beginnend choreograaf toont zij een ongewone rijpheid: ze legt een sterke intensiteit in haar werk en heeft een subtiel gevoel voor dosering waardoor ze de spanning tot aan het eind toe weet te behouden. Het is bijzonder dat zij in haar vroege carrière als choreograaf deze delicate kwaliteiten al zo heeft ontwikkeld."

Onlangs ging tijdens Here we live and now 2017  Astrids nieuwe werk Vestige in première en in oktober won zij de BNG Bank Dansprijs, samen met Ryan Djojokarso en Sabine Molenaar. In 2018 presenteren de winnaars van de BNG Bank Dansprijs 2017 hun bekroonde werken tijdens de 19e editie van DansClick. Van Astrid is dan het duet Rhizoma te zien. Bekijk de speeldata.

Lees hier een interview met Astrid.

Overige winnaars

In de categorie Schilderkunst is Julien Guettab (Plaines-Wilhems Mauritius, 1992) de winnaar en Bram Suiker won in de categorie Toneel. De Piket Juryprijs gaat dit jaar naar Rebecca van Leeuwen, oprichter en directeur van Jeugdtheaterschool Rabarber. Met de Piket Juryprijs beloont de jury een persoon vanwege zijn of haar activiteiten op cultureel gebied in de Haagse regio, met name als deze gericht zijn op of ten gunste komen van jonge kunstenaars.

Over de Piket Kunstprijzen

Met de Piket Kunstprijzen ondersteunt de Stichting mr. F.H. Piket jonge kunstenaars onder de 30 jaar in de disciplines schilderkunst, dans en toneel; de prijs wordt sinds 2014 uitgereikt. Jaarlijks wordt iedere winnaar een check t.w.v. 8.000 euro toegekend. Daarbij wordt ieder jaar ook een award ontworpen door een bekend beeldend kunstenaar die de winnaars en genomineerden in ontvangst mogen nemen tijdens de uitreiking. Dit jaar werd de award gemaakt door kunstenaar Florentijn Hofman. Hij reikte gisteravond zelf de beelden uit. In navolging op de uitreiking zullen de vakjury’s ook een klankbordgesprek aangaan met de winnaars, waarin loopbaanadvies en creatieve ondersteuning aan bod komen.

28 nov 2017

De zevende editie van Korzo’s India Dans Festival is zondag afgesloten met een nieuw hoogtepunt: de drie uitverkochte voorstellingen van de opera Satyagraha. Korzo en Kwekers in de Kunst brachten met hun uitvoering van de opera de muziek van Philip Glass voor het eerst samen met Indiase dans. Het is het ultieme voorbeeld van wat zo kenmerkend is voor het India Dans Festival: de vereniging van culturen, het werken met internationale en lokale artiesten en het samenbrengen van eeuwenoude tradities en nieuwe ontwikkelingen. Dit  unieke signatuur van het festival leverde ruim 2900 bezoekers op en een gestegen bezettingsgraad van 79%. Voorafgaand aan het festival zagen op 1 oktober al meer dan 700 deelnemers van de Gandhi Mars in Den Haag  een preview van Satyagraha. In een hartverwarmende sfeer genoot een zeer divers publiek van de vele voorstellingen, workshops, meet & greets, muzikale optredens en nagesprekken.

Publieksreacties Satyagraha

‘We vonden de voorstelling gisteren echt fantastisch mooi!’

‘Imposante voorstelling’

‘Wat een fantastische show. Ik heb er echt van genoten.’

Veel internationale en Nederlandse premières
Naast de voltooiing van het grootse, twee jaar durende Satyagraha project, waarbij 60 zangers, musici en dansers met diverse achtergronden het podium deelden, waren er in het veelzijdige festivalprogramma nog meer producties die hun première beleefden. De gewaagde festivalopener Aghori van hiphopvernieuwer Shailesh Bahoran werd lovend ontvangen.

‘Rijzende ster Shailesh Bahoran toont met Aghori lef’ **** De Volkskrant

‘Een extreme route naar een hoger bewustzijn’ **** Theaterkrant.nl

Dit jaar kregen de duo’s Hari & Chethana en Supriya Sardar & Raju Mishra de gelegenheid om in residentie bij Korzo aan nieuwe duetten te werken. Ze verkenden de vernieuwing van hun klassieke Noord-Indiase Kathak en Zuid-Indiase Odissi dansstijlen. Uit India kwam de bekende Bharatanatyam danseres, actrice en choreograaf Rukmini Vijayakumar om het publiek te trakteren op haar frisse, atletische dansstijl. Haar komst naar Den Haag werd met zoveel enthousiasme ontvangen dat een extra voorstelling werd bijgeboekt. Sanjukta Sinha kwam terug naar Nederland om nog eens te laten zien wat voor powerhouse Kathak danseres zij is. En voor de allereerste keer was in Nederland een voorstelling te zien waarin de fascinerende Zuid-Indiase theatervorm Kathakali samen kwam met Kathak: Geetopadesham van Souvik Chakraborty & Kalamandalam Goutam.

Hartverwarmende en inspirerende ontmoeting
Van trouwe festivalvolgers -deels afkomstig uit de grote Hindoestaanse community in Den Haag-, tot bezoekers van buiten de regio en liefhebbers van moderne dans die nieuwsgierig zijn naar de cross-over tussen Indiase en hedendaagse dans: allen weten ze de weg naar het India Dans Festival te vinden. Bijzonder is daarbij ook het enthousiasme van de in 2017 nieuw geïnstalleerde ambassadeur van India, de heer Venu Rajamony. Zowel in functie als informeel bezocht hij meerdere festivalvoorstellingen.

‘Korzo is the best place to hang out in The Hague.’ – dhr. Venu Rajamony, ambassadeur India in Nederland

Speciaal is ook dat alle professionele artiesten uitgebreid de tijd namen om het publiek te ontmoeten, in gesprek te gaan tijdens de nagesprekken en met de fans op de foto te gaan tijdens meet & greets. Daarnaast deelden ze hun expertise tijdens diverse workshops voor zowel beginnende als gevorderde dansers. Het zijn mede deze programma’s die het India Dans Festival een eigen, hartverwarmende sfeer geven, waarin ruimte is om ervaringen te delen en nieuwe werelden te ontdekken.

 

30 okt 2017

BNG Bank Dansprijs (€50.000,-) uitgereikt aan drie opkomende choreografietalenten Astrid Boons, Sabine Molenaar en Ryan Djojokarso tijdens Festival de Nederlandse Dansdagen.

Op zaterdag 7 oktober 2017 is in het Museum aan het Vrijthof in Maastricht voor de vierde keer de BNG Bank Dansprijs uitgereikt. Net als het voorgaande jaar gaat de prijs naar drie jonge, beloftevolle choreografen. Dit jaar zijn dat Astrid Boons, Sabine Molenaar en Ryan Djojokarso. Zij hebben de prijs, waaraan een bedrag  van 50.000 euro verbonden is,  ontvangen uit handen van Ina Adema, burgemeester van Lelystad en bestuurslid van het BNG Cultuurfonds. Tevens is de nieuwe 5-koppige jury voorgesteld, die wordt voorgezeten door journaliste Annette Embrechts.

De BNG Bank Dansprijs is in 2014 ingesteld door het BNG Cultuurfonds in samenwerking met het Haagse danshuis Korzo om getalenteerde choreografen de kans te bieden hun werk in Nederland op tournee te brengen. De eerste winnaars waren Samir Calixto en Marina Mascarell en vorig jaar ging de prijs naar de jonge choreografen Dunja Jocic, Wubkje Kuindersma en Rutkay Özpinar. Net als deze laatsten gaan de nieuwe prijswinnaars gezamenlijk op tournee door het land met de succesvolle theaterformule DansClick. De première van de 19e editie van DansClick is op 2 maart 2018 in Theater De Hofnar in Valkenswaard.

DE CHOREOGRAFEN
Astrid Boons (1988) danste bij Dansgroep Amsterdam en Nederlands Dans Theater 2 voordat zij zich in 2013 verbond aan de GöteborgsOperans Danskompani. Hier maakte zij ook haar eerste choreografische werk. In 2016 kwam zij terug naar Nederland, waar ze meteen grote indruk maakte met het intense duet Rhizoma. Dit duet wordt opgenomen in DansClick 19. Dit jaar is zij ook genomineerd voor de Haagse Piket Kunstprijs voor jonge, veelbelovende kunstenaars.

Sabine Molenaar (1985) maakte als danseres internationaal furore met haar rol in de voorstelling 32 Rue Vandenbranden van het Belgische collectief Peeping Tom. Als choreografe verraste ze in 2013 met de solo That’s it, die diverse prijzen won en o.a. in Spanje, Brazilië, Korea, Oostenrijk en Canada werd gedanst. Sindsdien volgden de voorstellingen Touch Me en Almost Alive, waarmee ze haar naam als groot talent bevestigt. Hoewel That’s it niet meer wordt gespeeld, zal in DansClick voor de laatste keer deze aangrijpende slotsolo te zien zijn. Dit jaar werd Sabine Molenaar ook genomineerd voor de Prijs van de Nederlandse Dansdagen.

Ryan Djojokarso (1983) werkte als danser met choreografen als Itzik Galili, Itamar Serussi en Tabea Martin. Sinds 2012 ontwikkelt hij zich als choreograaf, deels in samenwerking met theaterregisseur Bram Jansen. Zijn choreografie Balts was het eerste deel van een vierluik over een jong, ongetrouwd koppel en werd direct meermaals bekroond. In deze reeks verschenen Nomophobia (CaDance 2015), On Hold (Voorjaarsontwaken 2016) en FINAL (Conny Janssen Danst, 2016). On Hold is geselecteerd voor DansClick. Dit jaar zijn op de Nederlandse Dansdagen zowel Final als de kindervoorstelling Jij bent ‘m! te zien. Ryan Djojokarso werd dit jaar genomineerd voor de nieuwe Prijs van de Nederlandse Dansdagen Jong Publiek.

BNG BANK DANSPRIJS
Het BNG Cultuurfonds en Korzo producties hebben in 2014 jaar de handen ineen geslagen om bijzonder getalenteerde makers met (inter)nationale potentie te ondersteunen op hun weg naar de volgende fase in hun carrière. Nu Nederlandse productiehuizen door de bezuinigingen op cultuur jonge makers onvoldoende kunnen ondersteunen, willen Korzo en het BNG Cultuurfonds zorg dragen voor de continuïteit in de ontwikkeling van excellente jonge makers. Vanaf 2018 zal de prijs worden toegekend door een nieuwe, onafhankelijke jury onder het voorzitterschap van journaliste Annette Embrechts. De andere juryleden zijn Ingrid Melman, programmeur van Theater De Lieve Vrouw in Amersfoort; Heleen Volman, artistiek leider van DansBrabant; Stacz Wilhelm, hoofd productie van Korzo en programmeur van de dansserie All there is, en een bestuurslid van het BNG Cultuurfonds.

07 okt 2017


Voor de nieuwe voorstelling Aghori van choreograaf Shailesh Bahoran, zijn we op zoek naar explosieve, theatrale, mannelijke dansers in de stijlen hiphop, experimental, breaking, popping en funk-gerelateerde stijlen. Belangrijk zijn acrobatische skills, fysieke lenigheid, en out-of-the-box denken.

De auditie is voor professionals en stagiaires.

Creatieperiode 20 dagen tussen eind augustus en medio oktober 2017
Montage 10, 11, 12 oktober 2017
Premiere 13 oktober 2017
Voorstelling 14 oktober 2017, in het Korzo Theater, Den Haag
Tournee november/december 2017 en januari 2018, 10 voorstellingen

MELD JE AAN!

Denk je dat jij geschikt bent om onderdeel uit te maken van de Aghori-cast? En ben je beschikbaar in de aangegeven periodes?
De auditie vindt plaats op 4 en 5 mei (call-back) 2017, 10.00-17.00 uur, in het Korzo Theater, Den Haag. Meld je vóór 29 april aan, en stuur je CV met foto en promo-filmpje naar johanna[@]korzo.nl. We laten weten of je uitgenodigd wordt voor de auditie.

INFO OVER AGHORI

Shailesh Bahoran maakt een mystieke dansvoorstelling over de filosofie van wijsgeren uit India, de Aghori. Volgens hen leven mensen in een constante staat van illusie, de Maya, en is het de zoektocht van de mens om die te doorzien. Pas als de illusie is doorbroken kun je de wereld ervaren zoals hij echt is, zonder aangeleerde waardeoordelen die onze blik vertroebelen. Goed en kwaad bestaat niet, alles is gewoon wat het is.
 
Kinderen worden als Aghori geboren. Het maakt hen niet uit of ze met een peperdure I-phone spelen of met de doos waar die in kwam. Geef een kleuter een plas water en hij vermaakt zich. Maar kinderen worden ouder, nemen culturele voorkeuren en aversies over van hun ouders en de illusie begint zijn intrede te doen. Hoe vaker het kind uitglijdt en z’n knieën schaaft hoe meer hij bewust is van zijn kwetsbaarheid en op een gegeven moment blikt elk mens vooruit op zijn eigen sterfelijkheid. Kan de angst voor het onherroepelijke einde zo groot zijn dat je als mens besluit om de dood maar gewoon te ontkennen?

De Aghori geloven dat de mens in de Illusie wordt gehouden door 8 verbindingen: Angst, Sensueel Genot, Boosheid, Hebberigheid, Obsessie, Haat, Onwetendheid en Discriminatie. Pas als alle verbindingen zijn doorbroken kan de mens de staat van absolute verlossing bereiken, de Moksha.
Om dit te bewerkstelligen moet de Aghori grote mentale inspanning leveren en per verbinding door het donkerste van zijn ziel zien te komen. Deze reis leidt uiteindelijk tot het licht en pas dan kan hij  de wereld zien zoals hij echt is.

In de voorstelling Aghori onderzoekt Shailesh deze filosofie. De persoonlijke ervaringen van de dansers zijn een belangrijk onderdeel van het maakproces. Angst is voor iedereen anders en de een heeft meer ervaring met Hebberigheid of Discriminatie dan de ander. Dat zorgt er ook voor dat de weg naar verlossing voor iedereen anders is. Hoe donkerder je dal is, des te groter het contrast als je eenmaal in het licht loopt.

Shailesh kiest voor deze voorstelling voor een groep mannelijke dansers met extreme fysieke capaciteiten en experimentele en expressieve danstalen. Hij laat zich in het maakproces verder inspireren door de de bewegingskwaliteiten van Yoga, hypermobiliteit en popping. Aghori is een meeslepende en mystieke dansvoorstelling die het publiek meeneemt door het donker, onderweg naar het licht. 

19 apr 2017


Meesterchoreograaf Jiří Kylián is benoemd tot ereburger van Den Haag. Deze bijzondere titel is verbonden aan de Gouden Erepenning die het college van burgemeester en wethouders hem heeft toegekend. Het gaat hierbij om de hoogste onderscheiding van de gemeente Den Haag.

Jiří Kylián is in 1947 geboren in Praag in het toenmalige Tsjechoslowakije, maar woont al vele jaren in onze stad. Hij was van 1975 tot eind 2009 verbonden aan Nederlands Dans Theater (NDT). Tot in 1999 trad hij op als artistiek leider, daarna bleef hij nog eens tien jaar werkzaam als huischoreograaf.

Het contact met NDT ontstond in de eerste helft van de jaren zeventig van de vorige eeuw, toen de groep op tournee was en Stuttgart bezocht. Kylián was in die periode aangesloten bij het Stuttgarter Ballett. Nederlands Dans Theater maakte op deze manier kennis met zijn werk. In 1973 vroeg het Kylián om een ballet te maken; daarna volgden twee andere opdrachten, waarna hij tot artistiek leider werd benoemd.

Voor alleen al NDT creëerde Kylián uiteindelijk 74 balletten. Ook maakte hij werken voor het Opéra Ballet van Parijs, de Bayerische Staatsoper in München en het Tokyo Ballet.

Zijn balletten worden over de hele wereld uitgevoerd en zijn voor het grootste deel in Den Haag ontstaan. De laatste jaren gebruikt Jiří Kylián onder meer het Korzo Theater als artistieke thuisbasis.

Het stadsbestuur heeft besloten Jiří Kylián te onderscheiden wegens zijn zeer belangrijke bijdragen aan het culturele klimaat in Den Haag.

Zijn werk als virtuoos choreograaf is wereldwijd erkend en gerespecteerd. Jiří Kylián was en is bovendien van belangrijke betekenis voor de  gezaghebbende positie die het Nederlands Dans Theater nationaal en internationaal inneemt in de wereld van de dans.

Ter gelegenheid van zijn zeventigste verjaardag wordt Kylián dit jaar op een bijzondere wijze geëerd: het Korzo theater, Nederlands Dans Theater, Kylián Productions en Foundation, het Holland Dance Festival en het Zuiderstrandtheater hebben de handen ineen geslagen voor het programma Celebrating Kylián!.

In het kader daarvan worden dansvoorstellingen, filmvertoningen en tentoonstellingen georganiseerd, waarbij het zeer uitgebreide oeuvre van Jiří Kylián centraal staat.

Burgemeester Krikke heeft de Gouden Erepenning uitgereikt op dinsdag 28 maart omstreeks 21.50  uur in het Korzo Theater, Prinsestraat 42. Dit gebeurde na de pauze van de eerste voorstelling van het programma Celebrating Kylián!

29 mrt 2017

Cirque Mania #3  is er om te lachen, om ontroerd van te raken, om te verbazen, om te bewonderen en is bovenal bij vlagen hemeltergend spannend! Vrienden, opa’s en oma’s, kinderen, pubers, culturele fijnproevers, bange poeperts en stuntmannen in de dop…iedereen is welkom.

Programma vol circusartiesten die de Nederlandse theaters gaan veroveren
Het Cirque Mania #3 programma vertegenwoordigt de nieuwe generatie circusartiesten, die hard aan de weg timmert om een plek in de Nederlandse theaters te veroveren. Ze laten zien hoe zij op innovatieve wijze hun circuskunsten vernieuwen en verrijken met invloeden uit onder andere dans, theater, muziek en multimedia. Zo brengt TK Circus - waarvan de leden al met Cirque du Soleil de wereld over reisden - samen met het Lingua Franca Ensemble Een Circus Concert. Het internationaal gewaardeerde Studio Eclipse uit Vlaanderen presenteert de Nederlandse première van de multimediale voorstelling Trapped Inside. De allerjongste bezoekers worden getrakteerd op Huis op Hol!. De derdejaars studenten van Codarts Circus Arts hebben de eer Cirque Mania #3 te openen met de première van Vanishing. onder regie van  Francesco Sgrò (artistiek directeur van Flic Scuola del Circo Torino) vieren ze de onzekerheden van het leven.

Get Close To Talent
Tijdens Cirque Mania #3 maakt het publiek in het kader van de KORZO Get Close To Talent-serie kennis met twee circusgroepen waar nog veel van mag worden verwacht. Familiar Faces is een collectief van vier acrobaten die binnenkort gaat afstuderen aan de circusopleiding van Fontys. Ze gooien nu al hoge ogen met hun hoogstaande acrobatische acts en grappige, bijna clowneske scènes.

David en Marieke studeerden beiden af aan Codarts. Met prachtige bewegingen en spectaculaire circus trucs creëren ze een kort duet dat in het teken staat van ontroering. Tijdens de Get Close to Talent programma’s wordt er altijd iets extra’s georganiseerd, waarmee het publiek kennis kan maken met de talenten.

Programma & tickets: korzo.nl/cirquemania

Haagse Circusdagen
Onder de noemer van ‘Haagse Circusdagen’ slaan een aantal Haagse partners de handen ineen om het nieuwe circus in de spotlights te zetten. Terwijl Korzo het vierdaagse Cirque Mania #3 organiseert, speelt op zondag 26 maart in het Zuiderstrandtheater het wereldberoemde Franse gezelschap Compagnie XY. Het initiatief om gezamenlijk op te trekken is voortgekomen uit het Haags Circusplatform (werktitel): een initiatief van Daphne van Iperen (circusprogrammeur Korzo) en Dick Slooter (Scala Variété aan Zee). Bij dit initiatief schuiven ook De Nieuwe Regentes, het Zuiderparktheater, Spuiplein/Theater aan het Spui en het Atrium aan.

 

02 mrt 2017


Artistiek directeur Leo Spreksel zal per 1 september 2017 afscheid nemen van Korzo. Zijn bijdrage aan de ontwikkelingen binnen de Nederlandse dans, aan de carrières van belangwekkende choreografen en aan de groei van Korzo naar een professionele culturele organisatie, is onmiskenbaar groot. “Leo Spreksel is de belichaming van wat één individu voor de ontwikkeling van dans in een stad kan betekenen” aldus de jury van de Piketkunstprijs, die op 21 november jl. werd uitgereikt aan Leo Spreksel.

In 1988 begon de carrière van Leo Spreksel bij Korzo; eerst als dansprogrammeur, onbetaald zoals iedereen in die periode bij Korzo. Korzo groeide al snel uit tot een sterke kunstinstelling en in 1994 werd Leo Spreksel de artistiek directeur naast Bernadette Stokvis die zakelijk directeur werd. Leo Spreksel: “Vanwege mijn ervaringen als danser en het verworven inzicht in de ontwikkelingen binnen de dans, was het mij duidelijk dat een podium waarin de productie en presentatie van dans vanuit één organisatie een belangrijke stimulans zou kunnen zijn voor een vitaal dansklimaat in Den Haag en in Nederland.” Korzo groeide onder Spreksels bezielende leiding uit tot een van de meest belangwekkende talentontwikkelaars op het gebied van de dans.

Persoonlijk statement van Leo Spreksel

Het is mooi dat ik over zo’n lange periode het artistiek beleid van Korzo heb mogen vormgeven. Ik heb daarbij altijd de steun gehad van een geweldig team van gepassioneerde Korzo medewerkers. Ik kan gerust zeggen dat zonder hen Korzo niet was geworden wat het nu is: een geweldige organisatie, die zijn prominente plek als theater en productiehuis voor de dans meer dan verdiend heeft. Ook ben ik alle fantastische choreografen, dansers, kunstenaars en partnerorganisaties zeer dankbaar voor het vertrouwen dat zij in mij als artistiek directeur hebben gesteld.


Opening Free Fall, foto © Rob Hogeslag

Terugblik en positie van Korzo

Korzo heeft als productiehuis voor de dans de afgelopen 25 jaar een onstuimige ontwikkeling doorgemaakt, maar is tegelijkertijd ook gegroeid tot een zeer bekwame culturele organisatie waarin kunst maken, kunst ervaren en kunst leren op een zeer organische manier samenkomen. Er is zowel op nationaal als internationaal niveau veel erkenning voor de rol die Korzo als talentontwikkelaar in de dans speelt en heeft gespeeld. Ook de festivals van Korzo zijn belangrijk als presentatieplek en aanjager van nieuwe ontwikkelingen. Het CaDance festival is als premièrefestival voor de Nederlandse dans een belangrijke springplank voor vele makers. Recentelijk heeft het India Dans Festival een unieke positie verworven die nieuwe eigentijdse ontwikkelingen binnen de Indiase danscultuur stimuleert. Maar misschien heeft Leo Spreksel in zijn functie bij Korzo nog wel het meest betekend voor de vele choreografen die hij in de afgelopen 25 jaar heeft gesteund.

Ik ben er trots op de carrières van een groot aantal dansmakers als Paul Selwyn Norton, André Gingras, Ann Van den Broek, Nanine Linning, Anouk van Dijk, Greco PC, Samir Calixto, Joeri Dubbe, Alida Dors, David Middendorp, Ivan Pérez, Marina Mascarell, Amos Ben-Tal, Jasper van Luijk, Kalpana Raghuraman, Shailesh Bahoran en zoveel anderen mede mogelijk te hebben gemaakt.” - Leo Spreksel


Nagesprek tijdens India Dans Festival, foto © Sunny Jagesar

Juryrapport Piket Kunstprijs Leo Spreksel

Leo Spreksel is de belichaming van wat één individu voor de ontwikkeling van dans in een stad kan betekenen. Dat begint al in 1988 na zijn aanstelling als eerste dansprogrammeur van het Korzo theater in Den Haag. Hij begrijpt dat jong talent alleen aan het kunstklimaat van een stad gekoppeld kan worden door ondersteuning. Dat doet hij onder meer door het eerste productiehuis voor dans in Nederland te vormen. Door samenwerkingen met anderen, zoals het Holland Dance Festival en het Nederlands Dans Theater, tilt hij talentontwikkeling naar een hoger plan. Ook zet hij zich in voor jongeren en geeft hij andere dansvormen, zoals Indiase dans en breakdance, een plek in het theater. Spreksels verdiensten voor de dans zijn van onschatbare waarde. Mede dankzij hem kan Den Haag zich met recht profileren als een dansstad van internationale allure.

19 dec 2016


Op donderdag 1 december 2016 ondertekenden het Filmhuis, het Gemeentemuseum, Johan de Witt Scholengroep, het Korzo theater en Theater aan het Spui, het convenant ‘Kunstroute, van school naar kunst’. Al sinds 2010 werken deze partijen samen om het kunstonderwijs op het Johan de Witt vorm te geven. Met het convenant spreken de partijen de intentie uit de komende vier jaar deze samenwerking voort te zetten.

Het kunstonderwijs op de Johan de Witt Scholengroep wordt mede samengesteld en verzorgt door bovengenoemde grote Haagse kunstinstellingen. Leerlingen krijgen les van professionals uit deze instellingen in vier disciplines: dans, theater, media en beeldende kunst. In de onderbouw volgen leerlingen dit programma op de Kunstcampus van de school die vorig jaar geopend is. In de bovenbouw krijgen ze les op de locaties van de kunstinstellingen.

Met deze samenwerking willen de kunstinstellingen en de school de drempel verlagen naar de kunstwereld. Het doel is de jongeren te laten inzien dat kunst wel degelijk ook voor hen is en dat ze dit dichtbij huis kunnen ervaren. Daarnaast staat de ontwikkeling van creativiteit en plezierbeleving centraal.

02 dec 2016


Leo Spreksel, de artistiek directeur van Korzo, ontving op 21 november jl. de Juryprijs van de Piket Kunstprijzen voor zijn jarenlange bijdrage aan de ontwikkeling van talent in Den Haag.

De jury: "Leo Spreksel is de belichaming van wat één individu voor de ontwikkeling van dans in een stad kan betekenen. Dat begint al in 1988 na zijn aanstelling als eerste dansprogrammeur van het Korzo theater in Den Haag. Hij begrijpt dat jong talent alleen aan het kunstklimaat van een stad gekoppeld kan worden door ondersteuning. Dat doet hij onder meer door het eerste productiehuis voor dans in Nederland te vormen. Door samenwerkingen met anderen, zoals het Holland Dance Festival en het Nederlands Dans Theater, tilt hij talentontwikkeling naar een hoger plan. Ook zet hij zich in voor jongeren en geeft hij andere dansvormen, zoals Indiase dans en breakdance, een plek in het theater. Spreksels verdiensten voor de dans zijn van onschatbare waarde. Mede dankzij hem kan Den Haag zich met recht profileren als een dansstad van internationale allure."

meer info

01 dec 2016


Op maandag 7 november 2016 is er zowel telefonisch als online geen kaartverkoop mogelijk i.v.m. werkzaamheden aan de website. 
De verwachting is dat dit aan het einde van de middag is verholpen.

Onze excuses voor het ongemak.

05 nov 2016

Pagina's

Subscribe to nieuws

You are here

Adres

bezoekadres
Prinsestraat 42
2513 CE Den Haag

postadres
Postbus 13407
2501 EK Den Haag

070-3637540

Route
Contact
Colofon
Disclaimer

Twitter