nieuws


Voor de nieuwe voorstelling Aghori van choreograaf Shailesh Bahoran, zijn we op zoek naar explosieve, theatrale, mannelijke dansers in de stijlen hiphop, experimental, breaking, popping en funk-gerelateerde stijlen. Belangrijk zijn acrobatische skills, fysieke lenigheid, en out-of-the-box denken.

De auditie is voor professionals en stagiaires.

Creatieperiode 20 dagen tussen eind augustus en medio oktober 2017
Montage 10, 11, 12 oktober 2017
Premiere 13 oktober 2017
Voorstelling 14 oktober 2017, in het Korzo Theater, Den Haag
Tournee november/december 2017 en januari 2018, 10 voorstellingen

MELD JE AAN!

Denk je dat jij geschikt bent om onderdeel uit te maken van de Aghori-cast? En ben je beschikbaar in de aangegeven periodes?
De auditie vindt plaats op 4 en 5 mei (call-back) 2017, 10.00-17.00 uur, in het Korzo Theater, Den Haag. Meld je vóór 29 april aan, en stuur je CV met foto en promo-filmpje naar johanna[@]korzo.nl. We laten weten of je uitgenodigd wordt voor de auditie.

INFO OVER AGHORI

Shailesh Bahoran maakt een mystieke dansvoorstelling over de filosofie van wijsgeren uit India, de Aghori. Volgens hen leven mensen in een constante staat van illusie, de Maya, en is het de zoektocht van de mens om die te doorzien. Pas als de illusie is doorbroken kun je de wereld ervaren zoals hij echt is, zonder aangeleerde waardeoordelen die onze blik vertroebelen. Goed en kwaad bestaat niet, alles is gewoon wat het is.
 
Kinderen worden als Aghori geboren. Het maakt hen niet uit of ze met een peperdure I-phone spelen of met de doos waar die in kwam. Geef een kleuter een plas water en hij vermaakt zich. Maar kinderen worden ouder, nemen culturele voorkeuren en aversies over van hun ouders en de illusie begint zijn intrede te doen. Hoe vaker het kind uitglijdt en z’n knieën schaaft hoe meer hij bewust is van zijn kwetsbaarheid en op een gegeven moment blikt elk mens vooruit op zijn eigen sterfelijkheid. Kan de angst voor het onherroepelijke einde zo groot zijn dat je als mens besluit om de dood maar gewoon te ontkennen?

De Aghori geloven dat de mens in de Illusie wordt gehouden door 8 verbindingen: Angst, Sensueel Genot, Boosheid, Hebberigheid, Obsessie, Haat, Onwetendheid en Discriminatie. Pas als alle verbindingen zijn doorbroken kan de mens de staat van absolute verlossing bereiken, de Moksha.
Om dit te bewerkstelligen moet de Aghori grote mentale inspanning leveren en per verbinding door het donkerste van zijn ziel zien te komen. Deze reis leidt uiteindelijk tot het licht en pas dan kan hij  de wereld zien zoals hij echt is.

In de voorstelling Aghori onderzoekt Shailesh deze filosofie. De persoonlijke ervaringen van de dansers zijn een belangrijk onderdeel van het maakproces. Angst is voor iedereen anders en de een heeft meer ervaring met Hebberigheid of Discriminatie dan de ander. Dat zorgt er ook voor dat de weg naar verlossing voor iedereen anders is. Hoe donkerder je dal is, des te groter het contrast als je eenmaal in het licht loopt.

Shailesh kiest voor deze voorstelling voor een groep mannelijke dansers met extreme fysieke capaciteiten en experimentele en expressieve danstalen. Hij laat zich in het maakproces verder inspireren door de de bewegingskwaliteiten van Yoga, hypermobiliteit en popping. Aghori is een meeslepende en mystieke dansvoorstelling die het publiek meeneemt door het donker, onderweg naar het licht. 

19 apr 2017


Meesterchoreograaf Jiří Kylián is benoemd tot ereburger van Den Haag. Deze bijzondere titel is verbonden aan de Gouden Erepenning die het college van burgemeester en wethouders hem heeft toegekend. Het gaat hierbij om de hoogste onderscheiding van de gemeente Den Haag.

Jiří Kylián is in 1947 geboren in Praag in het toenmalige Tsjechoslowakije, maar woont al vele jaren in onze stad. Hij was van 1975 tot eind 2009 verbonden aan Nederlands Dans Theater (NDT). Tot in 1999 trad hij op als artistiek leider, daarna bleef hij nog eens tien jaar werkzaam als huischoreograaf.

Het contact met NDT ontstond in de eerste helft van de jaren zeventig van de vorige eeuw, toen de groep op tournee was en Stuttgart bezocht. Kylián was in die periode aangesloten bij het Stuttgarter Ballett. Nederlands Dans Theater maakte op deze manier kennis met zijn werk. In 1973 vroeg het Kylián om een ballet te maken; daarna volgden twee andere opdrachten, waarna hij tot artistiek leider werd benoemd.

Voor alleen al NDT creëerde Kylián uiteindelijk 74 balletten. Ook maakte hij werken voor het Opéra Ballet van Parijs, de Bayerische Staatsoper in München en het Tokyo Ballet.

Zijn balletten worden over de hele wereld uitgevoerd en zijn voor het grootste deel in Den Haag ontstaan. De laatste jaren gebruikt Jiří Kylián onder meer het Korzo Theater als artistieke thuisbasis.

Het stadsbestuur heeft besloten Jiří Kylián te onderscheiden wegens zijn zeer belangrijke bijdragen aan het culturele klimaat in Den Haag.

Zijn werk als virtuoos choreograaf is wereldwijd erkend en gerespecteerd. Jiří Kylián was en is bovendien van belangrijke betekenis voor de  gezaghebbende positie die het Nederlands Dans Theater nationaal en internationaal inneemt in de wereld van de dans.

Ter gelegenheid van zijn zeventigste verjaardag wordt Kylián dit jaar op een bijzondere wijze geëerd: het Korzo theater, Nederlands Dans Theater, Kylián Productions en Foundation, het Holland Dance Festival en het Zuiderstrandtheater hebben de handen ineen geslagen voor het programma Celebrating Kylián!.

In het kader daarvan worden dansvoorstellingen, filmvertoningen en tentoonstellingen georganiseerd, waarbij het zeer uitgebreide oeuvre van Jiří Kylián centraal staat.

Burgemeester Krikke heeft de Gouden Erepenning uitgereikt op dinsdag 28 maart omstreeks 21.50  uur in het Korzo Theater, Prinsestraat 42. Dit gebeurde na de pauze van de eerste voorstelling van het programma Celebrating Kylián!

29 mrt 2017

Cirque Mania #3  is er om te lachen, om ontroerd van te raken, om te verbazen, om te bewonderen en is bovenal bij vlagen hemeltergend spannend! Vrienden, opa’s en oma’s, kinderen, pubers, culturele fijnproevers, bange poeperts en stuntmannen in de dop…iedereen is welkom.

Programma vol circusartiesten die de Nederlandse theaters gaan veroveren
Het Cirque Mania #3 programma vertegenwoordigt de nieuwe generatie circusartiesten, die hard aan de weg timmert om een plek in de Nederlandse theaters te veroveren. Ze laten zien hoe zij op innovatieve wijze hun circuskunsten vernieuwen en verrijken met invloeden uit onder andere dans, theater, muziek en multimedia. Zo brengt TK Circus - waarvan de leden al met Cirque du Soleil de wereld over reisden - samen met het Lingua Franca Ensemble Een Circus Concert. Het internationaal gewaardeerde Studio Eclipse uit Vlaanderen presenteert de Nederlandse première van de multimediale voorstelling Trapped Inside. De allerjongste bezoekers worden getrakteerd op Huis op Hol!. De derdejaars studenten van Codarts Circus Arts hebben de eer Cirque Mania #3 te openen met de première van Vanishing. onder regie van  Francesco Sgrò (artistiek directeur van Flic Scuola del Circo Torino) vieren ze de onzekerheden van het leven.

Get Close To Talent
Tijdens Cirque Mania #3 maakt het publiek in het kader van de KORZO Get Close To Talent-serie kennis met twee circusgroepen waar nog veel van mag worden verwacht. Familiar Faces is een collectief van vier acrobaten die binnenkort gaat afstuderen aan de circusopleiding van Fontys. Ze gooien nu al hoge ogen met hun hoogstaande acrobatische acts en grappige, bijna clowneske scènes.

David en Marieke studeerden beiden af aan Codarts. Met prachtige bewegingen en spectaculaire circus trucs creëren ze een kort duet dat in het teken staat van ontroering. Tijdens de Get Close to Talent programma’s wordt er altijd iets extra’s georganiseerd, waarmee het publiek kennis kan maken met de talenten.

Programma & tickets: korzo.nl/cirquemania

Haagse Circusdagen
Onder de noemer van ‘Haagse Circusdagen’ slaan een aantal Haagse partners de handen ineen om het nieuwe circus in de spotlights te zetten. Terwijl Korzo het vierdaagse Cirque Mania #3 organiseert, speelt op zondag 26 maart in het Zuiderstrandtheater het wereldberoemde Franse gezelschap Compagnie XY. Het initiatief om gezamenlijk op te trekken is voortgekomen uit het Haags Circusplatform (werktitel): een initiatief van Daphne van Iperen (circusprogrammeur Korzo) en Dick Slooter (Scala Variété aan Zee). Bij dit initiatief schuiven ook De Nieuwe Regentes, het Zuiderparktheater, Spuiplein/Theater aan het Spui en het Atrium aan.

 

02 mrt 2017


Artistiek directeur Leo Spreksel zal per 1 september 2017 afscheid nemen van Korzo. Zijn bijdrage aan de ontwikkelingen binnen de Nederlandse dans, aan de carrières van belangwekkende choreografen en aan de groei van Korzo naar een professionele culturele organisatie, is onmiskenbaar groot. “Leo Spreksel is de belichaming van wat één individu voor de ontwikkeling van dans in een stad kan betekenen” aldus de jury van de Piketkunstprijs, die op 21 november jl. werd uitgereikt aan Leo Spreksel.

In 1988 begon de carrière van Leo Spreksel bij Korzo; eerst als dansprogrammeur, onbetaald zoals iedereen in die periode bij Korzo. Korzo groeide al snel uit tot een sterke kunstinstelling en in 1994 werd Leo Spreksel de artistiek directeur naast Bernadette Stokvis die zakelijk directeur werd. Leo Spreksel: “Vanwege mijn ervaringen als danser en het verworven inzicht in de ontwikkelingen binnen de dans, was het mij duidelijk dat een podium waarin de productie en presentatie van dans vanuit één organisatie een belangrijke stimulans zou kunnen zijn voor een vitaal dansklimaat in Den Haag en in Nederland.” Korzo groeide onder Spreksels bezielende leiding uit tot een van de meest belangwekkende talentontwikkelaars op het gebied van de dans.

Persoonlijk statement van Leo Spreksel

Het is mooi dat ik over zo’n lange periode het artistiek beleid van Korzo heb mogen vormgeven. Ik heb daarbij altijd de steun gehad van een geweldig team van gepassioneerde Korzo medewerkers. Ik kan gerust zeggen dat zonder hen Korzo niet was geworden wat het nu is: een geweldige organisatie, die zijn prominente plek als theater en productiehuis voor de dans meer dan verdiend heeft. Ook ben ik alle fantastische choreografen, dansers, kunstenaars en partnerorganisaties zeer dankbaar voor het vertrouwen dat zij in mij als artistiek directeur hebben gesteld.


Opening Free Fall, foto © Rob Hogeslag

Terugblik en positie van Korzo

Korzo heeft als productiehuis voor de dans de afgelopen 25 jaar een onstuimige ontwikkeling doorgemaakt, maar is tegelijkertijd ook gegroeid tot een zeer bekwame culturele organisatie waarin kunst maken, kunst ervaren en kunst leren op een zeer organische manier samenkomen. Er is zowel op nationaal als internationaal niveau veel erkenning voor de rol die Korzo als talentontwikkelaar in de dans speelt en heeft gespeeld. Ook de festivals van Korzo zijn belangrijk als presentatieplek en aanjager van nieuwe ontwikkelingen. Het CaDance festival is als premièrefestival voor de Nederlandse dans een belangrijke springplank voor vele makers. Recentelijk heeft het India Dans Festival een unieke positie verworven die nieuwe eigentijdse ontwikkelingen binnen de Indiase danscultuur stimuleert. Maar misschien heeft Leo Spreksel in zijn functie bij Korzo nog wel het meest betekend voor de vele choreografen die hij in de afgelopen 25 jaar heeft gesteund.

Ik ben er trots op de carrières van een groot aantal dansmakers als Paul Selwyn Norton, André Gingras, Ann Van den Broek, Nanine Linning, Anouk van Dijk, Greco PC, Samir Calixto, Joeri Dubbe, Alida Dors, David Middendorp, Ivan Pérez, Marina Mascarell, Amos Ben-Tal, Jasper van Luijk, Kalpana Raghuraman, Shailesh Bahoran en zoveel anderen mede mogelijk te hebben gemaakt.” - Leo Spreksel


Nagesprek tijdens India Dans Festival, foto © Sunny Jagesar

Juryrapport Piket Kunstprijs Leo Spreksel

Leo Spreksel is de belichaming van wat één individu voor de ontwikkeling van dans in een stad kan betekenen. Dat begint al in 1988 na zijn aanstelling als eerste dansprogrammeur van het Korzo theater in Den Haag. Hij begrijpt dat jong talent alleen aan het kunstklimaat van een stad gekoppeld kan worden door ondersteuning. Dat doet hij onder meer door het eerste productiehuis voor dans in Nederland te vormen. Door samenwerkingen met anderen, zoals het Holland Dance Festival en het Nederlands Dans Theater, tilt hij talentontwikkeling naar een hoger plan. Ook zet hij zich in voor jongeren en geeft hij andere dansvormen, zoals Indiase dans en breakdance, een plek in het theater. Spreksels verdiensten voor de dans zijn van onschatbare waarde. Mede dankzij hem kan Den Haag zich met recht profileren als een dansstad van internationale allure.

19 dec 2016


Op donderdag 1 december 2016 ondertekenden het Filmhuis, het Gemeentemuseum, Johan de Witt Scholengroep, het Korzo theater en Theater aan het Spui, het convenant ‘Kunstroute, van school naar kunst’. Al sinds 2010 werken deze partijen samen om het kunstonderwijs op het Johan de Witt vorm te geven. Met het convenant spreken de partijen de intentie uit de komende vier jaar deze samenwerking voort te zetten.

Het kunstonderwijs op de Johan de Witt Scholengroep wordt mede samengesteld en verzorgt door bovengenoemde grote Haagse kunstinstellingen. Leerlingen krijgen les van professionals uit deze instellingen in vier disciplines: dans, theater, media en beeldende kunst. In de onderbouw volgen leerlingen dit programma op de Kunstcampus van de school die vorig jaar geopend is. In de bovenbouw krijgen ze les op de locaties van de kunstinstellingen.

Met deze samenwerking willen de kunstinstellingen en de school de drempel verlagen naar de kunstwereld. Het doel is de jongeren te laten inzien dat kunst wel degelijk ook voor hen is en dat ze dit dichtbij huis kunnen ervaren. Daarnaast staat de ontwikkeling van creativiteit en plezierbeleving centraal.

02 dec 2016


Leo Spreksel, de artistiek directeur van Korzo, ontving op 21 november jl. de Juryprijs van de Piket Kunstprijzen voor zijn jarenlange bijdrage aan de ontwikkeling van talent in Den Haag.

De jury: "Leo Spreksel is de belichaming van wat één individu voor de ontwikkeling van dans in een stad kan betekenen. Dat begint al in 1988 na zijn aanstelling als eerste dansprogrammeur van het Korzo theater in Den Haag. Hij begrijpt dat jong talent alleen aan het kunstklimaat van een stad gekoppeld kan worden door ondersteuning. Dat doet hij onder meer door het eerste productiehuis voor dans in Nederland te vormen. Door samenwerkingen met anderen, zoals het Holland Dance Festival en het Nederlands Dans Theater, tilt hij talentontwikkeling naar een hoger plan. Ook zet hij zich in voor jongeren en geeft hij andere dansvormen, zoals Indiase dans en breakdance, een plek in het theater. Spreksels verdiensten voor de dans zijn van onschatbare waarde. Mede dankzij hem kan Den Haag zich met recht profileren als een dansstad van internationale allure."

meer info

01 dec 2016


Op maandag 7 november 2016 is er zowel telefonisch als online geen kaartverkoop mogelijk i.v.m. werkzaamheden aan de website. 
De verwachting is dat dit aan het einde van de middag is verholpen.

Onze excuses voor het ongemak.

05 nov 2016


Een carrière als professioneel danser is geen lang leven beschoren. Het instrument van de danser, het lichaam, kan op een zeker moment niet meer voldoen aan de hoge fysieke en technische eisen die worden gesteld. Rond hun 34ste zijn de topsporters onder de kunstenaars genoodzaakt om een keuze voor een ander beroep te maken. De Omscholingsregeling Dansers helpt hen daarbij.

Deze tentoonstelling toont foto’s van dansers na hun dansloopbaan. Hoewel gestopt met dans, heeft hun instrument nog lang niet afgedaan. Het lijf gebruiken zij anders. Toch blijft de danser in hen herkenbaar. De zo eigen manier van bewegen blijft zichtbaar. Dat verdwijnt niet. De dansers van toen in het leven nu.


De tentoonstelling Second Stage is gemaakt ter gelegenheid van het dertigjarig bestaan van de Omscholingsregeling Dansers. Sinds de start in 1986 maakten honderden dansers van deze regeling gebruik om een tweede loopbaan te beginnen. Wat zij gemeenschappelijk hebben, is dat zij ook in hun nieuwe carrière succesvol zijn. De Omscholingsregeling Dansers is daarmee een inspirerend voorbeeld van de manier waarop werknemers in de kunstensector duurzaam kunnen worden ingezet.

Goran werd in 1978 geboren in het huidige Slovenië. Hij danste onder meer bij Krisztina de Châtel, Piet Rogie en Nicole Beutler. Al tijdens zijn dansloopbaan ontwikkelde hij belangstelling voor de relatie tussen dans en fotografie. De keuze voor een tweede loopbaan was daarmee snel gemaakt. Gesteund door de Omscholingsregeling Dansers begon hij aan de Fotoacademie Amsterdam. In 2015 studeerde hij cum laude af met zijn afstudeerproject Jakob. Dit project was aanleiding voor een artikel in het gerenommeerde British Journal of Photography. Goran’s werk werd geselecteerd voor de Unseen Dummy Award 2015 en Selection Of Dutch photography 2015.

Second Stage tentoonstelling vindt plaats van 10 november t/m 15 december in Korzo theater. De tentoonstelling is onderdeel van Here we live and now

HERE WE LIVE AND NOW
do 10 t/m 19 november
meer info & tickets

Second Stage is mede mogelijk gemaakt door Omscholing Dansers Nederland, Amsterdamse Fonds voor De Kunsten en Theodoor Gilissen.

04 nov 2016


Wegens een update van ons kassasysteem ontvangt u tijdelijk geen e-mailbevestiging van uw online gekochte tickets. Zodra de bug verholpen is, zullen de e-mailbevestigingen worden verwerkt en zult u deze alsnog ontvangen. U kunt ervan uitgaan dat als uw betaling geslaagd is, uw tickets zijn besteld en deze klaar liggen bij de kassa van Korzo. Mocht u vragen hebben, dan kunt u contact met ons opnemen via 070 363 7540.

Excuses voor het ongemak.

 

02 nov 2016


Zahira Suliman is genomineerd voor de Piket Kunstprijzen 2016 in de categorie dans. De prijs wordt voor de derde keer uitgereikt. Met het jaarlijks terugkerende initiatief wil de Stichting mr. F.H. Piket een positieve en structurele bijdrage leveren aan de bloei van de kunsten in en rond Den Haag. De Piket Kunstprijzen zijn bestemd voor jonge kunstenaars uit de disciplines schilderkunst, toneel en dans. De leden van de vakjury hebben uit een brede inventarisatie van het kunsttalent dat in en rond Den Haag actief is, een shortlist opgesteld in drie categorieën: schilderkunst, toneelkunst en danskunst.

Zahira is genomineerd in de categorie dans. Na haar studie Bedrijfskunde, volgde Zahira de opleiding docent dans aan Codarts. Ook danste zij jarenlang bij Crosstown, het jongerentalentontwikkelingstraject van Korzo. Voor haar afstuderen aan Codarts maakte zij voor Crosstown het groepsstuk Disinhibitionalism. Urban choregraaf Shailesh Bahoran maakte speciaal voor het 10-jarig jubileum van Crosstown voor haar de solo Coordination. Meer info over Zahira.

Naast Zahira, zijn ook Kid Colombia en Alice Godfrey genomineerd in de categorie dans. Daarnaast zijn er 3 genomineerden in de categorieën toneel en schilderkunst.

Op 21 november a.s. worden de drie winnaars bekendgemaakt tijdens de feestelijke uitreiking van de Piket Kunstprijzen.

De winnaars ontvangen elk 8.000 euro en een sculptuur van Vittorio Roerade.

DE NAAMGEVER: FREDERIK HENDRIK PIKET
Frederik Hendrik Piket (1927-2011), advocaat en lid van de Eerste Kamer voor de CHU (later CDA), was een groot liefhebber van vooral dans-, toneel- en schilderkunst. Na zijn overlijden ontstond een stichting die jaarlijks drie jonge, veelbelovende kunstenaars wil stimuleren met een prijs.

31 okt 2016

Pagina's

Subscribe to nieuws

You are here

Adres

bezoekadres
Prinsestraat 42
2513 CE Den Haag

postadres
Postbus 13407
2501 EK Den Haag

070-3637540

Route
Contact
Colofon
Disclaimer

Twitter