Producties

De monumentale opera Satyagraha van de wereldberoemde componist Philip Glass is geïnspireerd op Mahatma Gandhi’s filosofie van geweldloos verzet. De opera is niet vaak opgevoerd, maar wordt beschouwd als een sleutelwerk in het oeuvre van de componist. Satyagraha is ook de opera waarin de invloed van de Indiase muziek zich in het werk van Glass het duidelijkst manifesteert. De componist gaf persoonlijk toestemming aan Korzo producties en Kwekers in de kunst om zijn opera uit te voeren in een nieuwe enscenering met Indiase moderne dans. Zestig koorzangers uit de klassieke en Indiase muziek, operazangers, Indiase dansers, moderne dansers en musici brengen deze muzikale happening op tournee

Satyagraha betekent letterlijk “truth force”. De opera wordt gezongen in het Sanskriet, heeft geen doorlopend verhaal en is opgebouwd uit drie aktes. Elk van de drie delen staat voor een periode waarin oorlog en geweld heerst. Waar in Akte 1 de oproep tot geweld en de gevolgen voelbaar worden, staat in Akte 2 het antwoord op de zinloosheid en vernietigende kracht van geweld centraal. Akte 3 verwijst terug naar Akte 1 en roept de vraag op hoe de eindeloze cyclus van geweld te keren is. De goden zwijgen. De mens zelf moet de hoop op een nieuw begin vanuit zijn eigen overtuiging tot leven brengen.

Jubileumeditie van succesvolle ontdekkingstocht langs de nieuwste generatie dansmakers

Tijdens deze jubileumeditie van DansClick presenteren Korzo en het BNG Cultuurfonds de winnaars van de BNG Bank Dansprijs 2018. Het werk van de Fransman Antonin Comestaz getuigt van een groot gevoel voor dynamiek, ruimte, energie en muzikaliteit. Speciaal voor DansClick distilleert hij een geliefde frase uit Surface Image, dat hij oorspronkelijk maakte voor negentien dansers, veertig luidsprekers en een pianiste, en gebruikt dit als basis voor een nieuw duet genaamd Ü. Fernando Troya legt in het grimmige trio Essential Rights met drie mannelijke dansers een wereld bloot waarin veel uit te vechten valt. Kim-Jomi Fischer en Marta Alstadsæter pareren de vraag of ze circus of dans maken met zachte en vloeiende performances rond kracht, balans en verhouding en alles wat je daarbinnen kunt laten vliegen en uit het lood kunt laten hangen. ENGEL is geïnspireerd op een gedicht van Toon Tellegen.

Het programma wordt omlijst door videoportretten en een Après Danse, om na te praten met choreografen en dansers. Dat wordt weer 'snoepen van choreografietalent' (Theaterkrant).

‘Zowel op gebied van de liefde als de wraak zijn vrouwen veel wreder dan mannen.’ Uit Nietzsche’s Voorbij Goed en Kwaad (Jenseits von Gut und Böse)

De Braziliaanse Samir Calixto maakte in de afgelopen jaren indruk met zijn compromisloze kruising van pure muzikaliteit en intense lichamelijkheid. Hij graaft net zo diep in de thematiek van zijn voorstellingen tot deze een tijdloze kwaliteit krijgen. W is het tweede deel van een tweeluik waarvoor Calixto zich laat inspireren door de filosofie van Nietzsche. Na het introverte en lyrische, door mannen gedanste M, maken in W vijf imponerende danseressen met meedogenloze fysieke inspanningen de kracht, woede en wellust voelbaar die in de mythes rond vrouwen zo nadrukkelijk aanwezig zijn. Op een hypnotiserend klankdecor waarin echo’s van Wagners Wesendonk liederen en Tristan en Isolde verwerkt zijn, brengen ze onze obsessieve zoektocht naar de waarheid voor het voetlicht. Ze pellen de lagen af tot alleen hun kwetsbaarheid en barbaarsheid nog te zien zijn.

Choreograaf Ryan Djojokarso is gefascineerd door menselijke relaties en sociaal gedrag. Met een flinke dosis humor vertaalt hij grote thema´s naar speelse en ontroerende voorstellingen. In zijn nieuwste productie Mom:Me duikt hij in de band tussen moeder en kind. Een band die in onze maatschappij ogenschijnlijk niet te verbreken is, maar die toch soms verbroken is of flinke barsten vertoont. Djojokarso put uit de veranderende relatie met zijn eigen moeder en brengt spel, dans en live muziek in een monumentaal decor samen. Mom:Me is een multidisciplinair pareltje over een thema dat ons allemaal raakt.

Het aloude tikkertje in een nieuw jasje

Vijf dansers jagen elkaar op. Ze worden steeds enthousiaster en verliezen zich in talloze variaties van tikkertje. Er ontstaat een speels spel waarin ze samen op zoek gaan naar de regels. Wanneer ben je af? Hoeveel tikkers mogen er zijn? Ga je iemand anders helpen als die in nood is? Jij bent 'm! is een sportieve en dynamische voorstelling van de belofte choreograaf Ryan Djojokarso en theatermaker Bram Jansen waarin de gedragsregels tussen mensen langzaam worden blootgelegd. Uiteindelijk moet iedereen het eens worden over de spelregels, want pas dan kan het echte spelen beginnen. Maar, pas op, want voor je het weet raak je zelf verzeild in dit potje tikkertje!

Dunja Jocic is één van de spannendste, nieuwe choreografen in Nederland, die in 2018 de Prijs van de Nederlandse Dansdagen ontving. Vanuit een even originele als compromisloze visie op dans maakt zij hallucinerende en filmische voorstellingen met een elektrisch geladen en grillig virtuoze danstaal. In haar nieuwste voorstelling The Protagonist volgen we een narcistische, computerverslaafde jonge vrouw. Ze raakt dieper en dieper verstrikt in de digitale wereld en kan zich steeds moeilijker staande houden. In een poging grip te krijgen op haar leven, gaat ze rigoureus offline. Haar toevlucht tot de analoge wereld veroorzaakt een stroom aan surrealistische dagdromen, waarin het heden zich met het verleden van de mythische, gewelddadige en tragische Queen Mary van Schotland vermengt. In een verbluffende beeldenstroom vecht de vrouw voor het behoud van haar identiteit.

Ryan Djojokarso maakt speelse, grappige en ontroerende voorstellingen waarin hij dans vermengt met sport en spel. Ditmaal spelen we verstoppertje. Met Josje die van auto’s houdt en met Anton die zich graag als Assepoester verkleed, met vechtersbaasje Kim en huilebalk Seth en met Rik die het liefste met Frank speelt omdat hij stiekem een beetje verliefd op hem is. Verstoppen voor de ander, voor de rest. Want niet alleen willen ze niet gevonden worden, ze zijn ook bang om te worden uitgelachen of gepest. Wie niet weg is, is gezien gaat over het geaccepteerd willen worden. Ook als je niet cool bent zoals de anderen of andere gevoelens hebt. Want verstoppen wij ons niet allemaal ergens achter? Een dansend sprookje dat gaat over het anders zijn en dat het helemaal oké is om jezelf te zijn.

Pokorný’s voorstellingen kenmerken zich door inventiviteit en een virtuoze bewegingstaal. Maar hij vertrekt meestal vanuit concrete persoonlijke ervaringen, de psychologische staat van de mens en de structuren waarin wij samenleven. Het is zijn manier om via dans over de grote ideeën en idealen te spreken – die alleen maar bestaan wanneer ze in een persoonlijk leven betekenis hebben. Zijn eerste avondvullende voorstelling, The Little Great People, bestaat uit drie afzonderlijke duetten. Pokorný werd geïnspireerd door de tegenstellingen die in de menselijke natuur bestaan. Ieder duet is gewijd aan een ander gebied van tegenstrijdigheden die samen een diversiteit vormen waarin de toeschouwer zijn eigen plek vindt. Via het lichaam van een danser wordt de bezoeker in staat gesteld zich te identificeren met de verhalen van anderen en zo zijn eigen verhaal te ontdekken.

‘Het hart 'is' de heerser, de geest 'behoort' dat te zijn. Neem mensen zoals ze 'zijn', niet zoals ze 'behoren' te zijn.’ - Franz Schubert

Schubert koos onvoorwaardelijk voor de muziek, maar de gevolgen waren groot. Niet alleen leefde hij in grote armoede, maar ook zijn verlangen naar een ‘normaal’ leven bleek onmogelijk. Is een leven voor de kunst het ware leven of maakt de kunst een waar leven onmogelijk? Cellist Joachim Eijlander en choreograaf en danser Rutkay Özpinar laten zich inspireren door de keuzes die componist Franz Schubert maakte in zijn leven. Eilander en Özpinar verrasten in 2017 het Festival Classique publiek met de prachtige duo voorstelling Sequenza. Onder begeleiding van Leo Spreksel, artistiek directeur van Korzo, werd het een voorstelling waarin de muziek danste en de dans muziek maakte. Dit moest een vervolg krijgen. Voor The Unfamiliar gaat het duo samenwerken met pianiste Anastasia Safonova en danseres Clara Cafiero.

Astrid Boons creëert in Vestige een omgeving waarin het lichaam wordt geleegd van haar menselijkheid. Alleen een spoor van haar bestaan blijft achter. Het lichaam zoekt in zijn eigen sporen, probeert te grijpen wat het was en wat het wordt; het verlangt ernaar om haar menselijkheid te vinden.

You are here

Adres

bezoekadres
Prinsestraat 42
2513 CE Den Haag

postadres
Postbus 13407
2501 EK Den Haag

070-3637540

Route
Contact
Colofon
Disclaimer

Twitter