Producties

Korzo is één van Nederlands grootste dansproducenten voor jong toptalent. Vanuit thuisbasis Den Haag werken getalenteerde choreografen aan nieuwe voorstellingen en brengen deze op tournee in binnen- en buitenland.

Meestal als avondvullende voorstellingen, maar ook in spannende combinatieprogramma’s zoals DansClick. Met deze succesformule introduceert Korzo ieder seizoen een nieuwe generatie dansmakers op bijzondere wijze bij het Nederlandse publiek. Korzo producties zijn over de hele wereld te zien, van Maastricht tot Groningen en van Taiwan tot Rusland. Bij Korzo zetten beginnende makers hun eerste stappen én brengen gerenommeerde makers als Ann Van den Broek, Duda Paiva, Jiří Kylián, Joeri Dubbe, Samir Calixto, Iván Pérez en Marina Mascarell hun nieuwe voorstellingen in première.

Naast het begeleiden van choreografen maakt Korzo ook naam met het organiseren van succesvolle festivals en evenementen voor danstalent: CaDance Festival, India Dans Festival en Here we live and now.

Get Close to Talent!

DIT SEIZOEN OP TOURNEE:

Pokorný’s voorstellingen kenmerken zich door inventiviteit en een virtuoze bewegingstaal. Maar hij vertrekt meestal vanuit concrete persoonlijke ervaringen, de psychologische staat van de mens en de structuren waarin wij samenleven. Het is zijn manier om via dans over de grote ideeën en idealen te spreken – die alleen maar bestaan wanneer ze in een persoonlijk leven betekenis hebben. Zijn eerste avondvullende voorstelling, The Little Great People, bestaat uit drie afzonderlijke duetten. Pokorný werd geïnspireerd door de tegenstellingen die in de menselijke natuur bestaan. Ieder duet is gewijd aan een ander gebied van tegenstrijdigheden die samen een diversiteit vormen waarin de toeschouwer zijn eigen plek vindt. Via het lichaam van een danser wordt de bezoeker in staat gesteld zich te identificeren met de verhalen van anderen en zo zijn eigen verhaal te ontdekken.

Jong, dynamisch en ambitieus: dat zijn de Crosstown dansers! Al meer dan 10 jaar biedt Korzo Haagse jongeren bij Crosstown de kans creativiteit en ambities in dans te ontwikkelen. Op het hoogste niveau werken de meest getalenteerde dansers samen met professionele choreografen.

HOOP Art Srisayam is geïnspireerd door het woord hoop. Tijdens een langdurig revalidatieproces van een blessure kreeg deze emotie, mede door zijn boeddhistische achtergrond en intensieve research, een diepere betekenis. Samen met de dansers onderzoekt Art waar onze oerkracht vandaan komt. Wat doet het met ons om op te staan na de zoveelste keer te zijn gevallen? Dat laten deze 9 dappere dansers zien in Hoop.

iGIRL Xclusiv Company laat zien hoe generatie na generatie te maken krijgt met; generalisatie, seksisme én uitsluiting. In een wereld gedomineerd door de man, worden jonge vrouwen vaak afgerekend op hoe zij zich kleden en gedragen. Met urban dansstijlen als voguing vertellen de dansers over het moment waarbij ze van jonge meiden veranderd zijn in unieke vrouwen. Alles wordt blootgelegd in iGirl: het maken van keuzes, ervaren van gevoelens, het tonen van doorzettingsvermogen en het vormen van een identiteit.

Na het overweldigende succes van Carmina Burana (2018) brengt Festival Classique wederom een spectaculaire opera naar het Scheveningse strand: Aida aan Zee. 

Giuseppe Verdi schreef Aida in 1871 en sindsdien is de opera wereldwijd een succes. De opera speelt zich af in de woestijn tijdens een oorlog tussen de twee grote Afrikaanse rijken uit de oudheid: het Egyptische en het Ethiopische rijk. Dat het strand dé ideale locatie is, behoeft geen betoog. Haar populariteit heeft Aida mede te danken aan de spectaculaire Triomfscène, waarin Radames in Egypte als held wordt onthaald na zijn overwinning op de Ethiopiërs. Naast deze grootse kant kenmerkt Aida zich ook door de intieme momenten waarin de persoonlijk heden van de karakters op indrukwekkende wijze tot hun recht komen.

Speciaal voor Aida aan Zee is een nieuwe versie gearrangeerd door Marijn van Prooijen. De lengte van de originele opera is daarbij teruggebracht van drie uur naar 75 minuten. Het verhaal kan zich meten met het origineel. Uiteraard ontbreekt de beroemde Triomfscène niet. 

Voor deze strandopera bundelen een projectkoor van ruim 300 zangers en zangeressen, dansers en choreografen van Korzo, prachtige solisten, Theaterkoor Dario Fo en een 12-koppig orkest hun krachten. In combinatie met een setting op het Zuiderstrand, tijdens zonsondergang, wordt Aida aan Zee een overweldigende  en onvergetelijke ervaring.

Ensemble De Formule is een jong en avontuurlijk pianokwintet dat bijzondere programma’s samenstelt op ongebruikelijke locaties, met een grenzeloze liefde voor muziek en samenspel. Dit maakt de Formule een vernieuwende groep en hun concerten tot een beleving. De talentvolle musici zijn recent afgestudeerd en staan aan het begin van een veelbelovende carrière. Zij zijn volop bezig zichzelf te ontplooien op diverse wijzen, waarbij kamermuziek een belangrijke hoeksteen vormt. De Formule speelt niet alleen pianokwintetten maar ook andere mogelijke bezettingen, zoals strijkkwartet, pianotrio, viool-, altviool- en cellosonates. Dit geeft de beschikking over een enorm repertoire en een grote afwisseling tijdens uitvoeringen.

Voor deze voorstelling is het ensemble gekoppeld aan de Braziliaanse choreograaf Samir Calixto (1978). Calixto volgde opleidingen in toneel, dans en klassieke muziek aan de São Paulo University en het Conservatorium van São Paulo City. In 2004 maakte hij de oversteek naar Europa en besloot hij zich definitief te focussen op zijn danscarrière. De samenwerking met de musici van De Formule is interessant, omdat Calixto naast choreograaf ook een opgeleid musicus is. Hij weet daardoor als geen ander de muziek om te zetten naar een tijdloze choreografie en daarmee een belangrijke brug te slaan tussen muziek en dans.

60

60 is een unieke samenwerking tussen choreograaf Amos Ben-Tal, zijn dansers-collectief OFFprojects en het dansgezelschap ICK Amsterdam. Zij nemen het publiek mee in een meditatieve ervaring over de sociale aspecten en persoonlijke beleving van tijd. Met een stortvloed aan beweging, geluid, licht en woorden trekken Ben-Tal en de dansers het begrip vakkundig uit elkaar. In een tijdsbestek van zestig minuten deelt het publiek momenten van verstilling, druk, hoop en verlangen waarin niet alleen de structuur maar ook het mysterie van tijd wordt blootgelegd.

OFFprojects van choreograaf en componist Amos Ben-Tal staat bekend om zijn multidisciplinaire voorstellingen en uitzonderlijke uitvoeringskwaliteiten. Na een aantal succesvolle producties waaronder de voorstelling Howl (winnaar Dioraphte Dansprijs 2016) i.s.m. Spinvis, bundelt het gezelschap nu zijn krachten met de dansers van ICK Amsterdam.

Sinds 2018 initiëren OFFprojects en ICK Amsterdam verschillende samenwerkings-projecten. ICK Amsterdam, o.l.v. Emio Greco & Pieter C. Scholten, is een platform voor hedendaagse dans in Amsterdam dat internationale dansvoorstellingen produceert, samenwerkingen aangaat met gastkunstenaars en tal van research- en educatieve projecten initieert.

DANSLOKAAL is het jaarlijkse talentontwikkelingsproject van Conny Janssen Danst, waarbij talentvolle makers uitgenodigd worden om nieuw werk te ontwikkelen met de dansers van het Rotterdamse gezelschap. Artistiek leider Conny Janssen, een van de meest toonaangevende choreografen in Nederland, selecteert elke editie in samenwerking met Dansateliers en Korzo een bijzondere verscheidenheid aan talent. In DANSLOKAAL 7 zijn dit choreografen Jason Mabana (Conny Janssen Danst), Rutkay Özpinar (Korzo) en Joseph Simon (Dansateliers). De jonge makers krijgen de kans om binnen de professionele context van het gezelschap te werken aan de ontwikkeling van hun eigen signatuur. Het resultaat is een verrassende dansavond met drie nieuwe werken, gemaakt voor én met de dansers van Conny Janssen Danst.

Onmiskenbaar persoonlijk en toch voor het grote publiek. Dansmaker Ryan Djojokarso weet met een flinke dosis humor en nuchtere luchtigheid grote maatschappelijke thema’s te vertalen naar speelse en ontroerende voorstellingen. Dit keer vertrekt hij vanuit zijn Surinaamse roots en de vraag ‘faf a libi?’ (‘Hoe staat het leven?’). De verhalen van Surinamers die op een zeker moment in hun leven naar Nederland geëmigreerd zijn vormen de basis van het script. Via een storm aan herinneringen wordt hun migratieverhaal naar het toneel gebracht. Van het opgroeien in Suriname tot het besluit te emigreren, de reis, de aankomst, de heimwee, het aarden, het gemis... LIBI is een multidisciplinaire biografie met dans en live muziek over het leven van migranten in Nederland.

Choreografietalent Astrid Boons danste bij Dansgroep Amsterdam, NDT 2 en GöteborgsOperans Danskompani voordat ze zelf aan de slag ging als choreograaf. Twee jaar geleden werd dit kersverse talent in Nederland geïntroduceerd door Korzo. Boons overdonderde met een originele, uiterst precieze bewegingstaal in de intense en intrigerende duetten Rhizoma en Vestige.

In Astrids werk wordt geen rol gespeeld of een idee verbeeld, maar komt de beweging direct voort uit de emotionele en fysieke staten waarin de danser verkeert. De toeschouwer wordt als getuige heel dicht betrokken bij de transformaties die de danser doormaakt. In het poëtische en abstracte Fields versmelten de dansers met hun omgeving. Lichamen, ruimte en tijd lijken transparant te worden en doorbreken elkaars grenzen. In deze zintuigelijke voorstelling verliezen de dansers zichzelf en lijken ze alleen nog maar als materie in samenspraak met de andere elementen te bestaan. In een spel van dans, muziek en licht creëert Fields beelden die alle zintuigen prikkelen en associaties ontfutselen die wegglippen zodra je ze wilt pakken.

De eenentwintigste editie van DansClick presenteert de winnaars van de BNG Bank Dansprijs 2019: Sarada Sarita en Christiaan De Donder & Sedrig Verwoert. Ze vormen een uitdagend affiche, dat niet alleen nieuwe makers introduceert, maar ook een originele mix van stijlen. De makers stellen zichzelf voor in videoportretten en na afloop nodigen zij het publiek uit om na te praten onder het genot van een drankje.

Q4: Quantified

Sarada Sarita is het boegbeeld van de Nederlandse New Way Vogue. Q4: Quantified is veel meer dan een showcase van deze uitdagende dansstijl. In deze voorstelling geeft Sarita een politieke lading aan de expressieve, gestileerde en bijna spirituele combinatie van vogue, hair hanging en spoken word. Via de bezwerende stem van vocalist Guillermo Blinker (alias Otion) doet ze een oproep voor gelijkwaardigheid en menselijkheid en het overstijgen van hokjesdenken. Sarita laat haar dansers met schier onmogelijke armbewegingen, uitzonderlijk precies uitgevoerd, en vloeiend lenige poses uit geometrische patronen breken. Vorm en inhoud vallen perfect samen in deze esthetisch intrigerende voorstelling met activistische ondertoon

They/Them

Wie hen ziet dansen in het door hen zelf gecreëerde They/Them denkt dat ze al jaren een onafscheidelijk duo vormen, zo vloeiend en complementair bewegen ze naar alle hoeken van het podium. Ze zijn aan elkaar gewaagd, halen het spannendste in elkaar naar boven en stuwen elkaar naar hoog niveau. In They/Them mixen ze bewegingen uit allerlei genres tot een zwarte paringsdans met koninklijke allure. In dit autobiografische duet over racisme, giftige mannelijkheid en queerfobie tasten ze voortdurend de grens af van pijn en genot. Hierdoor plakken ze op je netvlies - als toeschouwer wil je hen geen moment uit het oog verliezen. Het duo ontving begin 2019 de eerste Leo Spreksel Award.

Den Haag danst! Het is dé plek om kennis te maken met nieuw danstalent. Met het jaarlijkse dansevent Here we live and now vieren Korzo en Nederlands Dans Theater samen het danstalent dat de stad Den Haag rijk is. Drie Haagse dansmakers krijgen de opdracht een nieuwe, korte voorstelling te maken. Deze worden samen gepresenteerd in het afwisselende, avondvullende programma. Laat u verrassen door Zahira Suliman, Antonin Rioche en Wubkje Kuindersma en dompel u onder in de rijkdom van de hedendaagse dans.

Pagina's

You are here

Video

Adres

bezoekadres
Prinsestraat 42
2513 CE Den Haag

postadres
Postbus 13407
2501 EK Den Haag

070-3637540

Route
Contact
Colofon
Disclaimer

Twitter